江竹筠|专访音乐剧《红梅花开》作曲徐沛东：30余首原创音乐展示一个可爱的具有时代性的江姐封面新闻|中国音乐

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封面新闻采访人员徐语杨
音乐剧，音乐是灵魂。由周映辰导演、编剧、作词的大型原创音乐《红梅花开》讲述革命英雄江竹筠（江姐）的故事，在剧本台词之外，全剧也用30余首音乐，展示了作为学生、妻子、母亲、革命烈士等不同维度的江姐形象。
6月底，《红梅花开》在成都和自贡两地成功完成了首轮巡演，大获成功。《红梅花开》由著名作曲家徐沛东担任作曲。近日，他接受了封面新闻采访人员独家专访。

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徐沛东近照
创造一个可爱的、年轻人能接受的江姐
在不少音乐人的心中，歌剧《江姐》已经是一座难以攀越的高峰，它的出现也几乎表示着，中国歌剧经过长久的发展，已经形成了独具特色的艺术形式。但在新时代的今天，大众的欣赏趣味发生了改变，尤其是在年轻群体里，略显老套的歌剧演唱形式，或许已经很难满足观众的观赏需求。
正是基于以上两方面的原因，主创团队在接到“江姐”这个题材后，第一个想法便是：绕开歌剧的表现形式，用更时尚、更贴近青年人的方式，打造全新的具有青春气息的“江姐”。
“音乐剧成了我们很快达成的共识。”据徐沛东介绍，音乐剧也是从歌剧演变而来，但它更灵动、更时尚、更浪漫，更适合大众普及，因此在国外特别发达。引入中国后，也发展迅猛，深受当下年轻人喜爱。
徐沛东认为，在回顾建党100周年的征程中，在建党初期，年轻的党的历程、年轻党员的故事，对于当代青年学生有至关重要的引领作用。“当年的年轻人是如何一步步受到党的号召，在风风雨雨的艰难中，我党如何克服重重困难、发展壮大，这些都值得我们思考。我们有义务以这种形式鼓舞当代年轻人，激励他们。”
用年轻人喜闻乐见的音乐剧形式，讲述年轻的共产党历程、年轻的共产党员的故事，《红梅花开》无愧于一支“青春版”革命英雄史诗。

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少见的“3拍”《摇篮曲》
抒发对革命理想的憧憬
在《红梅花开》中，有一节音乐内容为观众和剧评家们津津乐道。在江竹筠生下与彭梧桐的孩子后，她既喜悦、又无奈，在战火纷飞的年代，有这样一份温暖的牵挂，或许矛盾重重。江竹筠望着摇篮里的孩子，深情地唱出《摇篮曲》。徐沛东谈道，《摇篮曲》是柔软的、缠绵的，在民间一直用于哄孩子睡觉，所以多以2拍、4拍的曲调居多。而作为革命者江竹筠，她的内心同时是坚定的、战斗的。于是在创作时，徐沛东一改《摇篮曲》为3拍曲调，展示出了在柔软的外表下，内心积极涌动着的江姐形象。“这一节实际上是通过《摇篮曲》抒发江姐对革命理想的憧憬，借着《摇篮曲》表达对革命精神的认识。”
【 江竹筠|专访音乐剧《红梅花开》作曲徐沛东：30余首原创音乐展示一个可爱的具有时代性的江姐】

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体现江姐时代性
《红梅花开》还有很大的打磨空间
江姐是四川自贡人，歌剧《江姐》融入了川剧音调，这种融合非常成功。但徐沛东却有意避开了江姐的“四川特征”，在江姐身份和音乐剧主旨的探讨上，进行了更广阔高远的创作。
徐沛东认为，通过多年来文艺作品的传播，江姐的形象已经深入人心，她已经成为我党成长历程中的一个典型人物，非常具有代表意义，在这个维度来说，江姐虽然是四川人，但她并不仅仅属于四川，而是全中国人的江姐。
“因此如果过分强调地域性，可能会削弱音乐剧形式中江姐形象的塑造。”徐沛东解释道，主创团队更想通过音乐剧这种时尚充满朝气的艺术形式，诠释江姐人物的时代性。“毕竟当代年轻人的接受观念和过去已经大不一样，我们更想贴近当下、贴近时代。”
《红梅花开》得到了国内不少剧评家的称赞，也提出了些许问题，徐沛东悉心听取后告诉采访人员，《红梅花开》还有许多值得修改和商榷的地方。
由于疫情原因，徐沛东滞留国外。《红梅花开》30余首音乐全是在国外完成。这样的远程创作利弊皆有。“好的是这一两年我有大量时间慢慢思索、潜心创作，不像在国内事务繁杂，坏处就是在排演期无法和演员面对面沟通，因此也留下了不少待改进的问题。”徐沛东感叹道，这种远程创作是之前从未有过的，集中创作期刚好赶上疫情最严重的时期，主创人员只能通过线上会议交流沟通。这也无可避免造成了一些遗憾，“和演员的面对面交流，如何演唱每一首曲子，这种沟通是非常重要的。”