十二年读史|西方音乐发展的奠基石，点燃希望火种：“宗教外衣下的音乐艺术”( 二 ) 文：文史君子

到了十一世纪的时候，一种用线来记录音乐的全新记谱法出现了，这就是五线谱的雏形。不同的线表示不同的音阶高度，会对应不同的声音。这种记谱法的出现，让中世纪音乐有了全新的意义，这种原来只是辅助宗教祈祷，带动教徒情绪的工具发展成了有自己独立体系的一种艺术。
在中世纪早期，音乐几乎都是单旋律的，教会的那些圣咏歌曲，都是单声部的演唱曲目。而随着发展，人们开始在单声部的声歌中加入了另一个声部，让整个音乐听起来更加恢弘大气，很好的扩展了声歌的形式与内容。
多声部的音乐，既保留了圣咏原来的内容，又为它增加了全新的一种体验，大大的提升了这种音乐的艺术性，也直接推动了西方的音乐发展，具有划时代的意义。
由于音乐不再是单一一个声调，所以就对音乐本身的要求更加高，节奏被更好的运用和丰富起来。教会音乐终于不再是死板单一的经文吟诵，而变成了具有强烈感情色彩的，大胆创新的一种艺术形式。

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为了更好的满足教会音乐的需求，很多更先进的乐器也被发明了出来。在教堂乐器中，最具有代表性的就是管风琴。
这种风琴声音十分的宏大有气势，音量特别的巨大，它演奏的音乐可以传遍教堂的每一个角落。而且它的音色十分优美雄浑，庄重又典雅，十分适合表达教会音乐的精神内核。大型的管风琴十分的笨重，体积特别巨大。这也是在中世纪开始被应用于教堂的一种特殊乐器。并且一直流传了下来。
巴赫曾经对自己的音乐创作目的进行阐述:
这不仅仅是巴赫的愿望，也是当时很多音乐家的愿望。由于中世纪的宗教在政治、经济、文化上的绝对统治，让他们的势力非常庞大。

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为了更好的传播宗教思想，表达宗教情感，这些教会往往会聘请很多懂得音乐的人来到教会，专门为宗教服务，为上帝服务。在教会强大力量的支持下，这时候的音乐工作者们得到了很好的发挥。
激发了更多的音乐创作欲望，也产生了很多流传后世的佳作。教会这种完善的管理系统，和固定的音乐表现场所，也让他们这些作品能更多的被人们所认识。
随着后来记谱法的出现，复调音乐的产生，还有管风琴的应用，让音乐成为了基督教精神传达的一种主要的表现形式。
基督教弘扬的精神，也激发了很多音乐艺术家的创作灵感。那些博爱、正直、谦逊的高尚道德情操，成为了人们精神世界的一股清流，灌溉着艺术家们的情感田地。在《圣经》中的那些故事和世界观，也为艺术家们提供了取之不尽用之不竭的创作素材。

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那时候，以宗教为主题的音乐创作十分常见。音乐中的那些平等博爱的思想和积极进取，乐观向上的观念，也是对基督教精神内核的一个传递。宗教催生了中世纪音乐的产生发展，而音乐也进一步的为宗教的传播提供了更好的方式。两者互相成就，也让宗教与音乐变得更加密不可分。
纵观当时的社会情况，中世纪时期的社会确实十分混乱，到处充斥着战乱、纷争。战火不断燃烧，生产力得不到发展，社会结构也面临着改变。
在这种条件下，一切艺术形式的传承都受到了极大的威胁。但是教会，在混乱中，依然保有坚挺的地位，在中世纪的一千年时间里几乎无人可以撼动。
也正因为如此，教会成了音乐的一个保护伞，让它可以安然的在混乱的中世纪得以延续和发展。这也是中世纪音乐成就的一个巨大的前提条件，如果没有了教会的庇护，音乐也将在战火与动乱中，停滞不前。