上观新闻|郭沫若、盖叫天为这位“忘形得意”的画家叫好

：原题为_上观新闻|郭沫若、盖叫天为这位“忘形得意”的画家叫好。
摘要：关良的绘画其以独特的方式遥接了文人画“忘形得意”的理想。

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近日，上海中国画院美术馆正在举办“海上风标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展” 。
关良是最早将油画介绍到中国的美术教育家之一，也是中国画新形式的探索者，他以水墨戏剧人物画蜚声画界，广受喜爱。
在近代绘画大家中“中西兼修”者不乏其人，但若论在中西之间找到艺术语言的融通机制、且能成就趣味品格者，关良无疑是值得书写的一例。
道路的入口，正是戏剧人物画
【上观新闻|郭沫若、盖叫天为这位“忘形得意”的画家叫好】关良是20世纪的同龄人，他18岁赴日本留学，先入川端画学校，后转入东京太平洋画会。当时的日本画界受西方现代主义的影响，掀起了前卫艺术浪潮。在学校里，关良接受的是带有印象派色彩的写实油画的训练，在校外，则深受现代艺术的熏陶。这在很大程度上决定了他一生的艺术道路。
1922年，关良回国在上海任教，成为“走在洋画运动最前沿的画家” 。关良还是近代油画本土化的先行者，他试图在中西艺术之间实验一种融通性，以他所追求的质朴、自然的东方趣味，打通中国画的笔情墨趣与西方现代绘画的形式意味之间的关联，这是一种取自内在的形式探索，因而多少显得生涩而不易被大众理解。理解关良早年在油画创作上对内在的质感与趣味的追求，可以帮我们更深入地解读他广受大众喜爱的戏剧人物画。
关良画戏剧，首先源于童年的爱好。他童年时代曾在南京两广会馆居住。紧邻会馆的，是一个小小的舞台，他三天两头匍匐、攀附在戏台的木栏杆上，听台上的高唱，看台上的翻打。声情并茂的戏剧表演培育了关良对人情世态最初的了解，也是他童年涂鸦的灵感来源。留学回国后， “超级戏迷”关良逐渐有了画戏剧的想法。
另一个动因则是对中国画的喜爱。任教于上海美专时，关良结识了齐白石、黄宾虹、潘天寿等国画家，观看国画展览、阅读画册，激发了他在国画领域有所作为的热情。他开始思量中西艺术的特点，希望走出一条打破壁垒、两者互为借鉴的道路，这条道路的入口正是戏剧人物画。

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关良《李逵三打祝家庄》1975年
选择最动人的一刹那场面
上世纪二三十年代，作为“新派画家”的关良处在戏剧人物画的风格酝酿积累阶段。他每次看戏必带着速写本，记录舞台上人物的音容笑貌，回家在宣纸上进行整理。为了在绘画中传达戏剧的微妙，他还买来髯口、马鞭、靴子等道具，开始学戏。他自述：“经过学戏，我对《捉放曹》一戏的理解有了较全面的提高，所画的曹操也不像以前那样浅薄板滞了，而稍能带些情节味，沾上一点‘雅’字边。 ”
抗战期间，由于生活无定四处奔走，油画工具携带不便，关良开始更多地画水墨戏剧人物。 1942年中秋，关良在成都举办个人画展，得到了一些好友的鼓励。郭沫若为画展撰写前言：“旧剧脸谱及装束，本身已富有画意，良公取此以为画材，为国画别开一生面，甚觉新颖可喜。其笔意简劲，使气魄声容活现纸上，尤足惊异。 ”
关良走上了一条从未有人走过的道路，他称之为“创试” 。通过大量反复地尝试，他逐渐摸索出水墨戏剧人物画的思路与手法。绘画仅能取其瞬间的形象，而戏剧表演却是在一系列连续动作的基础上来传神。要在静止的画面上传达舞台上一举一动变化极快的姿态，是十分困难的，如果对被描写的对象没有透彻细致的理解和敏感性，就不可能把京剧的神采传达出来。