文汇|为舞台的再次启幕亮灯,上海戏曲人在磨砺怎样的大戏?

:原题为_文汇|为舞台的再次启幕亮灯,上海戏曲人在磨砺怎样的大戏?。
“后《临川四梦》时代” , 演什么?这是上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好这些年一直在思考的问题 。 自2016年上海昆剧团率全国之先 , 一口气整理复排这四部作品后 , 该项目的海内外演出邀约就没有停过 。 但对于坐拥中国最多昆曲名家“大熊猫”和剧目累积的剧团 , 只想着“一招鲜吃遍天”显然不够 。
尽管今年以来的演出计划受到疫情影响 , 但上海戏曲人在练功房的创排从未停歇 。 除了创排提高一系列原创作品之外 , 更集中挖掘整理了一批经典传统剧目 。 上昆已在今年启动“元曲四大家”经典打造工程 , 通过修复、整理、创作 , 将关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四大家的代表作陆续搬上舞台 。 谷好好透露:“如能在舞台呈现 , 这将是昆曲乃至戏曲舞台上绝无仅有的!”
上海京剧院原计划趁热打铁 , 将去年“新妆”亮相的《大唐贵妃》进一步扩大演出规模 , 并着手排演戏迷翘首以盼的海派京剧《七侠五义(下本)》 , 如今演出暂缓 , 但整理挖掘经典却不曾放松 。 为此 , 围绕青年人才培养的《王熙凤大闹宁国府》《八仙过海》被及时排进日程 。 再看上海越剧院的经典复排计划 , 越剧《早春二月》《玉簪记》《白蛇传》《珍珠塔》等各流派优秀保留剧目都在其中 。
对于经典的传承 , 再度被上海戏曲院团集中提上日程 , 这也被视为一种“再出发”——在回望经典的挖掘、整理和编创中 , 充分汲取养料、积累经验 , 以更扎实的态度投入原创作品的打造之中 。
挖掘经典不是比速度 , 其中蕴含多方专业力量凝聚的匠心
挖掘经典不仅是传承戏曲艺术的根本 , 同样也是当下观众的迫切需求 。 “经典好戏是戏曲巩固观众群体、‘扩张势力范围’的‘硬通货’ 。 ”谷好好说 。
上海昆剧团已经连续三年票房收入突破千万元——在2019年度市级国有文艺院团“一团一策”考核现场 , 这一成绩单令同行艳羡不已 。 傲人市场成绩背后 , 《临川四梦》、四本《长生殿》等品牌系列剧目功不可没 。 四年多来 , 正是以两组大体量经典为支点 , 撬开了昆曲在文化交流之外的国际商演市场 , 长尾效应持续凸显 。 同样 , 越剧《红楼梦》在过去两年依旧盛演不衰 。 用这台看家戏 , 上海越剧院不仅“收复失地”、令一些西南地区时隔数十年再度响起“天上掉下个林妹妹” , 还成功拓展越剧在新时代的传播版图 。 过去一年间 , 上越足迹北至内蒙古乌兰浩特 , 西至甘肃玉门 , 南至海南陵水 , 共吸引近10万人次观看演出 。
因此 , 再推一个《临川四梦》《红楼梦》 , 无论对于上海戏曲品牌影响力 , 还是满足戏曲市场日渐多样的文化需求 , 都迫在眉睫 。
【文汇|为舞台的再次启幕亮灯,上海戏曲人在磨砺怎样的大戏?】虽说意义深远 , 但“元曲四大家”工程的创排难度远远超过《临川四梦》和四本《长生殿》 。 2016年 , 《临川四梦》只有《南柯梦记》一台戏重新创排 。 2017年的四本《长生殿》则是在2007年老艺术家整理创排的基础上传承而来 。 “元曲四大家”工程计划之中的《窦娥冤》《倩女离魂》《汉宫秋》《墙头马上》四部剧 , 目前只有京昆大师俞振飞时代整理创排的《墙头马上》得到代代传承可以直接演出 , 其他几部元杂剧都几乎是“从零开始” 。 为此 , 上昆特别邀请王仁杰、罗怀臻、罗周重新整理了剧本 。
不过 , 正是《临川四梦》和四本《长生殿》 , 让谷好好看到了大体量演出剧目在市场的强劲活力 。 也是这两部作品的成功 , 让昆曲人看到年轻观众对于文学性强的经典剧目 , 有着非常强烈的渴望 。 因而 , 团队选择迎难而上 。 “经典不是一蹴而就的 。 对于经典的挖掘和传承 , 更需要我们以修复文物的工匠精神 , 认真细致打磨 。 ”谷好好透露 , 上昆还将与故宫研究院等学术机构合作 , 围绕戏曲的演剧传统、历史沿革等展开深入研究 , 用博物馆式的严谨呈现 , 展现昆曲的深厚内涵与文学性 。