『玉雕』郭君玉雕创作取其精华，融会贯通雕刻

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编者语：玉雕创作需要耐心与恒心，中国从原始社会即开始治玉，随着社会的发展，玉石制作逐步形成为独立的行业。历史上王室贵族阶层的需要促使玉雕工艺不断发展，日趋成熟。由于玉石的硬度较高，所以加工时必须使用特殊的工具和方法。制作之先需经过选料、画样、锯料、做坯等一系列严格的工序，而后以琢和磨两种基本的工艺手段对玉石进行加工处理。琢、磨工艺的优劣及形象表现、形式把握水平的高低决定着玉雕制品质量的好坏。（文章转载自百家名匠网）

大胆创新，开辟新途径

郭君
郭君，甘肃陇西人， 2012年考入云南艺术学院设计学院学习， 2013年加入C3珠宝工作室学习珠宝设计， 2015年加入C7玉雕工作室学习玉雕设计及雕刻，在校期间作品多次获奖并留校。 2015年作品《韵—白玉兰》《清韵—花语》分别荣获2015创意云南iDD民族文化创意产品主题设计大赛铜奖、优秀作品奖。 2016年毕业后来到瑞丽学习翡翠雕刻， 2018年创立“壹石艺雕刻艺术工作室” 。 2019年作品《国礼之钟鸣鼎食》获得中国神功奖最佳工艺奖。作品以中西方造型、艺术风格为基调，大胆创新，开辟新途径，多次获得各类国家级、省级奖项。深受藏友及消费者的喜爱。
用玉雕技艺表达华夏文明精髓

郭君作品《禅殇》材质：墨翠
《说文》中认为:“髑髅顶也。 ”指的是整个骷髅的头骨。骷髅作为宗教中的死亡象征不仅出现在《庄子》的生死对话中也出现在全真教祖师的修道中还出现在印度佛教的不净观中甚至在西方绘画中也多有表现骷髅是文艺复兴以来欧洲艺术中常见的主题由此可见骷髅在东西方人文宗教中具有普遍意义。

学院派玉雕名师郭君的作品《禅殇》。主题以骷髅头与宗教禅意相结合，表现生死邪恶之下的禅修状态。蝴蝶和花朵代表美好自然，象征世间万物的美好，代表着心声。底板是一块腐朽的木板，代表即将消失的事物。禅修者，修身死，悟万物。殇者，即将消逝。在苦与乐中修行，在人世间的新生与死亡中修行悟性，便是禅殇之意。作品选用材料为墨翠，采用镂空的雕刻技法和写实的手法来诠释作品。抛光采用磨砂跟亮光处理，凸显作品的主题与层次。
郭君用技艺充分表达华夏文明的精髓，作为壹石艺雕刻艺术工作室的创始人，郭君谈到华夏吉祥。纹样渊远流长，内涵良善，寓意丰富，为民众喜闻乐见，在人们生活中显示出蓬勃的生命力，是中国传统艺术宝库中的一颗亮丽的明珠。真希望能用自己的作品表达的是一种社会观，用华夏文明的精粹吉祥纹饰来展示中华民族礼乐传家的精髓。
《》材质：墨翠作品《国礼之钟鸣鼎食》以出土文物为主题，以鼎尊，扁壶等古代青铜器为线索，用紧灰堆的艺术手法表现这个题材。在古代，青铜鼎、簋、尊、盘、爵等作为食具、酒具、盛水器等实用功能与作为礼器在先民精神生活中标出的意义是互为表里，融冠一致的。 【『玉雕』郭君玉雕创作取其精华，融会贯通】心之所向，玉雕为己任

郭君作品《》