影视前哨|“全员须会音乐”的《蜗牛与黄鹂鸟》，为什么值得更高分？( 二 )

剧中人物和故事落在具体的故事情境中，不管是李臻言在梦想成为演奏家的过程中父亲严苛教育带来的心理阴影，还是方小莴暗暗在心里对李臻言承诺，要帮他实现指挥家的梦想，这部剧主要以青年的命运，来展现不同环境下人物的共同成长。
《蜗牛与黄鹂鸟》对于音乐演出的呈现是非常密集的，不管是个人演奏、双人合作还是乐团比拼，各种各样的音乐样貌都被描摹出来。

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但除了故事与音乐有关还远远不够。作为中央戏剧学院音乐剧专业毕业的张新成有着对音乐独特的理解，他在本科学习期间参演了《来吧，朋友》《美女与野兽》等多部音乐剧，嘹亮的歌声、传神的表演是那个在舞台上魅力十足的张新成。而为了更加贴合这部剧的人物形象，本就是钢琴十级的他每天练习钢琴将近4个小时。
而对女演员林允而言，人物气质与角色格外贴合，让音乐怪才的故事有了更多鲜活具象的解释。正因为这种明确的努力，让演员们都突破了以往的角色想象，更加真实而又多元的人物形象呼之欲出。

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除此之外，该剧由钟兴民担任音乐总监、洪涛担任音乐总策划、郎朗担任音乐顾问，其专业质感与艺术水准都在一个比较高的标准线上。新颖的题材、超高配置的制作班底，加上宁理、宁桓宇、方圆等众多演技与音乐功底兼具的实力演员助阵。据了解，演员刘倩文自带一把百年小提琴进组出演，剧中宋冉的扮演者李京恬是钢琴硕士、S乐团首席小提琴秦奋的扮演者更是从小学习小提琴……

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由演员本身而带来的气质被无缝糅进剧中，让细节处得以更真实，也逐渐搭建起这部剧的“信念感” 。正因如此，虽然剧中角色大多是青年，但内心丰富、层次分明，共同构成国产剧集中很独特的一个群像。有观众评论道， “S团一起奋斗的样子真的很热血，他们一起演出的时候每个人都闪闪发光，音乐才是这部剧的主角。 ”
《蜗牛与黄鹂鸟》更聚焦于人，回归人性与情感，在张弛有度的节奏化故事中，讲述一个个“音乐青年”的成长史。其他主要角色都是从各自的人生境遇中汇聚到音乐学院里，这种有新意的叙事视角促使该剧融合青春、爱情、音乐等多种叙事元素，让“正能量”的书写同时兼具了厚重感和年轻态。

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改编不可怕
对本土现实的偏爱更重要
近几十年来，改编剧集在中国市场上经历了风靡、淡出又重新回归的过程。对于国内观众而言，他们的审美眼光不断提升，不仅会从故事内容、演员表演、服化道等方面进行对比，也能感受到情节本土化过程中的进步和努力。
二十一世纪初期，《流星花园》《恶作剧之吻》《花样少男少女》等一系列经典偶像剧经过几轮翻拍，在释放故事本身生命力的同时，也让这些不同样貌的青春火遍大江南北，成为不同年代人的青春记忆。
《蜗牛与黄鹂鸟》进行了中国本土化改编的成功之处也在于，一方面，它在人物角色、细节和故事内涵等方面都用完全工业化的标准完成。这部剧的改编其实有着一以贯之的内涵。 “蜗牛与黄鹂鸟”的爱情起于音乐、也定于音乐，误打误撞的相逢与理想追寻路上不变的精神，成了最重要的底色。