朱一龙|朱一龙也救不了这部电影( 二 ) 流浪地球|诺亚方舟|明星

且不说这种创作手法多么俗套。在影片副线中，主角由于心理阴影不敢下水，情势所迫，才不得已为之。在行将淹死之际，突然看到母亲在对自己招手，便一鼓作气，和父亲双双冲出了水面。
一部以外在矛盾为主的严肃灾难片，不突出解决问题的过程，而是让主角通过回忆来觉醒，用内心矛盾替代事件矛盾来解决问题，这几乎是上个世纪的日本动漫桥段，使影片产生了巨大的割裂感。至于陶虹饰演的母亲在水下向主角招手的一幕，更是只能用“可怕”二字来形容。
人物立不住，连带着情感也提不起来。故事浮在虚空中，越到影片结尾，情感越是虚浮。只好用大段激昂悲怆的音乐，将镜头近景远景来回拉，把气氛强行往上烘托。
用画面替代故事，用气氛替代情感，这是宣传片的逻辑，不是电影的。电影的创作思路乃是用故事激发观众心中的柔软处，达到共情的效果；宣传片的思路却是牛不喝水强摁头。
豆瓣上，一条高赞的短评是“尴尬又想哭” ，非常精准地表现了观众对这部电影的情绪：确实有角色牺牲了，音乐也确实把情绪烘到位了。但又实在不像那么回事儿，那就勉为其难，哭一哭，意思意思吧。
文化的四不像
片中，主创借陈数饰演的女领导说出了中国人一种内生的文化属性：碰到大灾害，西方的态度是“诺亚方舟” ，强调个体存活；而中国的态度是“愚公移山” ，强调家园存续。
《峰爆》
家园理念讲究集体，这一文化在2019年的国产科幻大片《流浪地球》中有详尽体现：唯独中国，才会想出用大型发动机推着地球跑的方式；此外“饱和式救援” 这一概念也反映了这一点：为了重新点燃地球发动机，除了主角团队之外，还有数十万人在执行同样的任务。个体成功与否，并不影响大局。
《流浪地球》临近结尾处，人工智能MOSS其实早就推演出了木星点燃计划，但从理性角度，太空站是人类最后的火种，为了保证人类种群延续，只要存在1%的失败可能性它就不会这样选。而当吴京饰演的刘培强主动烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明，于是最终MOSS和指挥中心只得默认通过撞击木星的方案。
本质上，这是一道选择题，刘培强选择牺牲自己这艘“诺亚方舟” ，进行“愚公移山” 。
《流浪地球》
《峰爆》显然试图复刻《流浪地球》的这一精神内核，然而却只学会了句口号，其余全都歪掉了。
影片临近结尾，主副两条故事线的交汇处，全部戏份都集中在了洪家两父子身上。主创团队的算盘打得极好：让主角在湿滑的岩壁上徒手攀岩，途中把父亲踩下去作为着力点，牺牲有了，英雄也有了，甚至还带有一种希腊神话中悲壮的俄狄浦斯情结：通过被迫弑父的举动来完成自身的成长。
拆开来看，每个桥段都相当机智。可凑在一起的结果，就拼出了一个四不像的大怪物。
更可怕的是，装好炸弹后，洪翼舟突然力气耗尽，倒地不起。可紧接着脑海中一片回忆闪过，又突然垂死病中惊坐起——又是日本漫画的创作法——接着一段助跑，惊天一跃，飞出不知多少米，精准抓住了直升机的起落架，完成了大团圆，然后故事就结束了。
从高楼悬崖上三级跳远抓飞机的桥段，好莱坞在过去三十年拍过无数遍。汤姆·克鲁斯、绿巨人、金刚、美国队长……那一刻，观众既没看到诺亚方舟，也没看到愚公移山，看到的是一个长着中国人脸的美式超级英雄。新瓶装旧酒，所有滥俗桥段全部堆在一块了。
影片立项之初，制作方肯定也考虑到了人气明星的作用。朱一龙本身表现也不差，本人生得剑眉星目，年龄也超过了三十岁，演技沉淀了不少。无奈这个角色从创作基本面上就全是矛盾漏洞，非单个演员可以力挽狂澜。
有人或许会辩解，为什么外国人做得超级英雄，中国人就做不得？
《峰爆》
因为中国文化里自古就没有超级英雄的位置，正如同我们不能让一个外国人演皇帝一般。主旋律创作就应该扎根深处，而不是把日漫、好莱坞、希腊神话的一大堆桥段抄来，让一个人回忆再觉醒，然后突然神力附体，化身俄狄浦斯拯救世界。这样的创作既不尊重物理规律，也不尊重文化属性。
我们有自己的英雄，但我们的英雄绝不能是身着红披风、内裤外穿的模样和做派。这跟歧视无关，跟能力也无关，单纯是两种文化内核最深处的相斥。