电影|豆瓣9.2！中国有这样的“港片”，我真的很自豪( 四 ) 谢君豪|张国荣

比如奉俊昊，从出道起他的所有电影作品都是亲自编写剧本，一部《汉江怪物》的剧本他可以雕琢3年，而其《杀人回忆》、《母亲》、《寄生虫》等作品在体现导演功力的同时，也彰显了其编剧才华。
正因为对编剧这一职能的重视，韩国才能拍出那么有生活气的韩剧，能拍出那么多直戳社会黑暗面的好电影。
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放眼内地，目前编剧的绝大部分工作都是根据制片方构建的大纲将剧本成型，自己可发挥的空间寥寥，地位自然也不言而喻。
影视剧也不再犀利取材、独立思考，而是越来越“取巧” ，一味地迎合市场，观众爱看什么，故事里就加入什么。
比如在近几年大热的都市剧《欢乐颂》、《都挺好》、《安家》中，你都能看到旧时代家庭重男轻女的情节设计，虽然能靠着剧情冲突拉动收视率，但从电视剧和编剧行业的发展角度看，极不良性。
十三郎这种宁死不肯向世俗妥协的编剧精神，似乎仍是“死路一条” ，要想活下去，就得“媚俗” 。

其实在上世纪，内地编剧的地位和话语权还是值得肯定的。
如果翻看那时候的华语佳片，会发现一个共同特点——不少作品都是改编自小说，且小说作者本人会亲自进组参与编剧。
比如莫言、刘恒、王朔、刘震云的一系列小说，他们的原著小说保证了电影讲好故事的基础，拍摄时他们亲任编剧也确保了电影剧情不脱离原著精神，导演只需负责影像化即可。
【电影|豆瓣9.2！中国有这样的“港片”，我真的很自豪】当然合作的导演也足够尊重、认可、倚重他们，他们也能和导演互相成就，最终共同造就华语影坛的辉煌。
可惜随着这代作家老去，编剧行业的困局就暴露无遗。
张艺谋近年来也频频被质疑“讲不好故事” ，在去年的平遥电影展上他也谈到了这一话题，清醒地表示当下中国电影市场最大问题是缺少好编剧， “没有好剧本，根本无法动手” 。
如今演艺圈依旧盛行将热门小说IP影视化，乍看之下是优良传统，但掌控这一切的已经变成了商业资本，编剧和演员都是提线木偶，小说原作者面对着生产流水线也只能无奈观望，寄希望于资本“用点心” 。

比如紫金陈被问到如何看待自己的小说被改编，他这样回答：我的小说只是毛坯房，现在人家如何装修我说了不算。
比如我们熟悉的天下霸唱和南派三叔，他们的《鬼吹灯》和《盗墓笔记》都被拿去拍成了电影，可是他们在拍摄中的话语权几乎为零，最终造成两个IP诞生出的作品良莠不齐。
还有刘慈欣，科幻界绝对的大牛，可是他的小说卖给了电影公司，他本人也只能干看着别人“糟践” ，一部《三体》拍成电影彻底被毁，都没和观众见面就胎死腹中。最后网飞找到了刘慈欣去拍《三体》剧集，大刘好歹在外国人那里找回了创作者的尊严。
说了这么多，其实要提高编剧的地位就两点，一是涨薪，二是给予足够的话语权。

只是这两项权力不是心平气和谈出来的，而是得靠拳头、靠呐喊，靠无数像南海十三郎这样的血肉之躯抗争得来的。
谁愿意做那个吃螃蟹的人？谁愿意做那个出力不讨好的人？谁愿意丢掉笔真正站出来发声？这是需要很大勇气的，这条路任重而道远。
最后作为一名文字工作者，皮哥希望中国的编剧像中国的导演和主演一样被人记住，对那些还在默默码字的编剧们说一声：辛苦啦！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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