电影|豆瓣9.2！中国有这样的“港片”，我真的很自豪( 三 ) 谢君豪|张国荣

别人问说书人和十三郎是什么关系，说书人回答：这不过是一个潦倒的编剧讲述另一个潦倒编剧的故事。
这句回答很扣题，南海十三郎的遭遇不只是一个天才怀才不遇的故事，它是整个社会编剧不受重视的缩影，这句回答瞬间让这部影片余音绕梁。
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在港片辉煌的时代，很多编剧都是出类拔萃，他们笔下的人物要么充满侠义气质，要么饱含家国情怀。
比如“香江四大才子”倪匡，是著名导演张彻的御用编剧，他写过的作品有《独臂刀》、《大刺客》、《刺马》等，部部是精品，故事中的英雄志气、江湖侠义精神令人触动，他也和张彻互相成就，他本人也获得了2012年金像奖终身成就奖。
但随着时代发展，商业片的市场地位越来越高，一部电影的话语权也逐渐向导演和主演倾斜。在这样的环境下，更多的编剧选择一有机会就自己做导演，他们在逐渐适应市场的同时，也尽可能注入人文内涵，以保留自身作品风格。
比如我们熟悉的王家卫，就是在80年代初期从编剧做起，写了《小狐仙》、《我要金龟婿》等作品，不温不火，直到写完《江湖龙虎斗》才得到邓光荣的赏识，开始了真正的导演生涯。他之后的大部分作品都是自己编剧，一部作品一拍就是很长时间，很多精品就是这么一步步磨出来的。
比如王晶，虽然顶着“烂片之王”的帽子，但他也是一名出色的编剧。
他毕业于香港中文大学的中国文学系，宏大历史背景他能驾驭，无厘头片段他又能变着花样玩出娱乐性，写的台词还能贴合演员表演风格，最具代表性的就是周星驰饰演的韦小宝。即使写的都是以赚钱为目的的商业片，但从台词中还是能感受到王晶本人难以遮掩的才气。
还有徐克，虽不是编剧出身，但在成名后他开始更多参与到剧本创作中，创意前卫，叙事风格多变，他的武侠片因此得以自成一派，剧本中的人文思想放眼香港影坛也鲜有对手。
以《黄飞鸿》为例，他在电影中创造了十三姨这个角色，并把她作为黄飞鸿感知西方文化的窗口，融会贯通的同时，也引申对民族现状的思考：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”、“如果这世上真有金山，这些洋船为什么要来我们的港口？也许我们已经站在金山上了” ，这些台词都能看出徐克对于历史的深刻见解，也能引领观众思考，这些也才是这部电影的核心内涵。
这些名编名导各显才华，合力铸就了香港电影鼎盛时期的百花齐放，可惜随着他们老去，港片也愈渐式微，香港编剧人才也日渐凋零。
04、
我们的邻居韩国，他们的创作模式尤其值得我们思考。
在韩国，编剧的地位特别高，电视剧创作中尤为如此，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员随意修改台词也是越界的行为，很多韩剧是一边拍一边播，有的演员得罪了编剧，直接就会被编剧“写死” 。
很多韩剧都是编剧责任制，投资人是看编剧投资的，有的名编剧甚至有选择导演和演员的权利，这些在中国几乎不敢想象。
▲韩国顶级编剧：朴智恩
而在韩国电影的创作生态中，编剧的名字则“少见”了很多，因为一切都是围绕导演转，导演是绝对核心。
但导演本身也需要具备剧本创作能力，换句话说，导演和编剧往往是“捆绑”在一起的，导演要想作品受到同行和市场认可，就得自己先把剧本打磨好。
尤其对于一个韩国新导演而言，这种“自编”能力更为重要，如果处女作的剧本不是自己写的，会被圈内同行“鄙视” ，有这样的“先天劣势” ，想要在电影界有所发展自然也就难上加难。
在这样的行业“规范”下，绝大部分韩国导演往往编剧、执导一肩挑，他们会自己精心构筑剧本，在角色、情节编排上也拥有绝对的话语权，写出的故事也确保能忠实于个人内心。