「北京晚报」一路创新笑傲舞台( 二 ) 新龙门客栈|邱莫言|舞台艺术|笑傲|创新

「北京晚报」一路创新笑傲舞台。　　创新总会带来争议但绝不能停滞不前

　　采访人员：你总是去做这种具有大胆创新精神的尝试，而创新也必然会带来争议，会有不同的声音出现，对此你是什么态度呢？

　　史依弘：我从1993年就开始创新，创新是非常难的，创新必然会带来争议，肯定会有人喜欢，有人不太喜欢，这都很正常。像我们这出《新龙门客栈》，从剧场效果和观众反应来看，大多数人是喜欢的，是觉得好看的。演出结束的时候我们赢得了满堂彩，气氛超出了我的想象，这是让人欣慰的。无论是从演员角度还是制作人角度，我都觉得努力没有白费。一个新戏出来，能够达到这样的效果，我们尽力了，认真交出了一份答卷。

　　采访人员：是什么样的动力支撑着你一直去做各种各样的创新和尝试呢？又是如何承担随之而来的各种压力呢？

「北京晚报」一路创新笑傲舞台。　　史依弘：年少时，荣誉来得太早，心中没有足够的准备， 22岁获得梅花奖，被评为国家一级演员，更令我感到不安和恐慌，觉得自己什么都不懂，怎么就拿了奖了，成了一级演员了？那个时候也有人对我的声音、文戏有所批评，所以我就开始补各种课，读书、上声乐课、学表演、学昆曲，刀马旦也学，花旦也学，学传统戏，也学现代戏……我真的下了很大功夫。从武旦到青衣，太难了！但如果我什么都不做，被人叫做艺术家，那我会觉得很不安，演员怎么可能停滞不前，抱着一出戏就吃到老？我胆子大，没有什么条条框框，没有什么禁锢。我从六岁开始学习武术，十岁开始学习京剧，学习武旦，这些都对技术要求很高，就跟杂技演员一样，不能失手。但舞台上可能会遇到各种问题，所以我从很小的时候就会经历很多，老师教我一点点克服过去，这样心理素质就会非常稳定。到了三十五六岁以后，才慢慢悟到舞台是怎么一回事儿，明白该怎么把观众慢慢引领导到你的世界来。这几年我特别想做些作品出来，因为这几年正是能唱能演的时候，各方面都到了比较成熟的阶段，判断力也一点点积累出来了。我比较想做表现独立思想女性的作品，期待遇到合适的剧本。

　　感恩时代和机遇探索京剧的未来

　　采访人员：京剧艺术受到各种新生事物的冲击，整体市场环境并不是特别理想。但我看你的演出票房总是很好，上海大剧院两千多人的观众席都爆满，到北京国家大剧院演出票房也都很火，观众反响很热烈。

　　史依弘：很多年以前观众还都没有习惯买票看戏，我曾经经历过拉开大幕，台下只有两三成观众，那个时候会觉得特别悲哀。当你想脚踏实地，却没有人理你的时候，能够咬着牙挺过来的人是非常不容易的。我当初就是这么咬牙挺过来的。不过这些年，观众开始越来越多了，也越来越清醒了。因为观众文化素质整体提升了，大家看了太多的东西，看完以后，觉得中国京剧还真的很有魅力，于是就想回剧场来再看一看。如果这个时候给他们看到一部好戏，那他们一下子就会被吸引。如果有更多的好戏，带来更多的观众，这个事业就会慢慢好起来。

　　采访人员：你认为如今的环境对于京剧来说怎么样？

　　史依弘：观众对传统艺术的需求开始回归了，他们想看戏，想看到好戏，想了解京剧，这样的变化也会督促我们努力加油。我很感谢时代和机遇，也感谢各方面的帮助与支持。我们这代人是属于承上启下的一代，如果我们这代人也都在“温水煮青蛙” ，那么后面的人连希望都看不到了。如果他们看到我们这代人还在拼命，还在努力，还能得到观众的认可，这样他们还能看到希望，还能有信心。

「北京晚报」一路创新 笑傲舞台( 二 )

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