【文汇报】尚长荣：艺无坦途，唯有攀登( 三 ) 尚长荣|1983年|无亲|于成龙|三部曲,尚

　　1988年7月，骄阳似火，《曹操与杨修》剧组正式成立。那一年上海真热，排练场在京剧院二楼仓库旁，只有几台小电扇，吹出的是热风；场地上还堆着道具和杂物，跳蚤横行；尚长荣住的宿舍又小又闷，夜里赤着膊也没法睡，只能绕着楼下的停车场一圈圈地遛弯儿。他当时顺口编了一首诗：“热浪袭人，汗流满面。屋似烘箱，心烦意乱。求索艺术，忍苦实干。功成之日，体重减半。 ”

　　尽管条件艰苦，但大家心很齐，各方面都取得了艺术突破。扮相上，尚长荣仍然用京剧脸谱，只是将炭条眉微调为剑眉，把三角眼改成长目，将唇上的黑痣挪到眉上，这就增添了英武之气。在寻找角色内在支撑点时，尚长荣尝试把曹操作为一个“人”来演，抓住角色“伟大”和“卑微”之间不可调和的矛盾，进行性格塑造和心理推演，其艺术震撼力是巨大的。 1988年12月13日，《曹操与杨修》赴天津参加全国新剧目汇演，一炮打响，被评为首届中国京剧节唯一金奖，尚长荣也被评为首届上海白玉兰戏剧奖榜首。从此，上海多了一个“新曹操” 。

　　1991年，尚长荣举家南迁，落户申城，正式加盟上海京剧院。之后，上海京剧院又陆续推出新编历史剧《贞观盛事》和《廉吏于成龙》， “尚长荣三部曲”终于完满。他说自己与上海一拍即合，艺术追求“如鱼得水”“如虎添翼” ， “我需要这样的氛围，需要这样的团队，需要这么好的观众。上海需要我，我更需要上海” 。 2014年，尚长荣被授予第六届上海文学艺术奖终身成就奖。这是褒奖他以创造性的艺术劳动，为新时期以来京剧新剧目创作演出作出的杰出贡献。

　　对艺术常怀敬畏心，京剧要激活传统融入时代

【文汇报】尚长荣：艺无坦途，唯有攀登。　　“曹操的笑”“魏征的直谏”“于成龙的斗酒”……尚长荣在舞台上留下了许多华彩篇章，令人拍案叫绝。如今，《曹操与杨修》被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品” ，而“三部曲”也先后获得第一、三、四届中国京剧艺术节金奖（榜首），几乎囊括了中国戏剧界所有重要奖项。回眸近30年来的创作历程，尚长荣目光炯炯、语气坚定：“艺无坦途，唯有攀登。 ”

　　戏曲艺术创新，必须攥紧传统文化的根脉。 “万变不离其宗，我们的传统是不能丢掉的，这是我们的根，不管怎么变，都不能离开文化的根。我们要敬畏传统、继承传统、研究传统，还要激活传统。 ”在尚长荣看来， “三部曲”中所有“创”与“改”都建立在传统根基上，所有唱腔与表演也都是“有根之木”“有源之水” 。《曹操与杨修》第四场采用“反二黄慢板”来展现曹操的心境；《贞观盛事》第二场的“四平调”来自传统戏中生、旦行的专属，用在此处表达魏征的舒畅心情也十分恰当；《廉吏于成龙》则在众多传统板式的基础上融入了昆曲的“吹腔”和山西的民歌、方言，在最大程度地吸收传统养分的同时，也大量汲取了非本体的音乐元素。 “对传统报以最大的尊重，对创新也给予最大的包容，既要摆脱抱残守缺的‘僵化’ ，又要切实防止‘走火入魔’的‘异化’ ，不能只顾外包装而背离戏曲的本体核心。这不但是剧院的审美理想，也是我的坚守、尺度和根本。 ”尚长荣说。

　　刻画鲜活角色，要找到滋养内心的沃土。为了揣摩曹操的内心世界，尚长荣细读《观沧海》《龟虽寿》等名篇，一字一句地解读《举贤勿拘品行令》等政令，从传世文本中追寻古人的人生足迹；为了把握魏征的个性，他不仅熟读《谏太宗十思疏》，还专程前往魏征故里汲取创作灵感；排演《廉吏于成龙》时，他一路颠簸赶到山西省方山县，从于成龙的出生地捧回一杯泥土，放在舞台上象征高洁操守的竹箱内，作为“镇戏之宝” 。 “只有踩着这样的泥土，才能走进戏中人的生活，感受到他们精神的力量。 ”