【时尚一点】视野｜东欧文化背景的设计师如何影响了当代时尚文化叙事？( 二 )

DemnaGvasalia用各种看似恶搞的设计，反映了东欧在特殊历史时期的动荡和混乱，更颠覆了传统审美观念，打破了四平八稳的经典美学，从而受到年轻一代消费者的热烈追捧，最终成功把“丑时尚”带入高级时装语境。同时在入主Balenciaga之后， DemnaGvasalia同样用这种设计风格成功将品牌带入到一个全新的发展阶段。
DemnaGvasalia以创意为驱动的文化建构方式不仅没让Balenciaga掉进过于片面、沦为多元素单调堆叠的陷阱之中，还让Balenciaga在激烈的市场中兼顾了创意与商业的发展。掌舵Balenciaga6年有余， DemnaGvasalia已将这个曾经偏小众的时装屋品牌就变成了一个在先锋创意和商业成就上面都表现出色的奢侈品牌。

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Balenciaga2023早春系列
从利用街头潮流对高级时装形态进行颠覆从而成为年轻世代的着装典范，到不断创造惊喜而成为文化现象，再到用融合街头服装的方式重新唤起人们对Balenciaga高定时装的集体渴望， DemnaGvasalia在打破传统规则的同时，也建立起了一套独特的美学体系和营销理念。

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有了GoshaRubchinskiy和DemnaGvasalia两位先锋打开局面，拥有东欧文化背景的设计师越来越受到关注，现已成为一股不能忽视的力量。
除了挖掘东欧青年文化和后苏维埃美学，这些设计师展现出更加多元的面貌：波兰设计师NataliaMaczek从当地锐舞青年和俱乐部文化中汲取灵感，并融入科技感和未来感；乌克兰设计师AntonBelinskiy直面本国历史和现实，捕捉基辅青年的美丽与哀伤；俄罗斯设计师AlexanderArutyunov注重手工和结构；至于格鲁吉亚更是百花齐放， IrakliRusadze热衷皮革元素， AleksandreAkhalkatsishvili倡导极简美学， GeorgeKeburia宣扬中性美， LadoBokuchava以明艳色彩见长， Mach&Mach则以华丽梦幻著称……

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AlexanderArutyunov
虽然从地域上划分，这些设计师及其品牌属于东欧无疑，但其视野和手法早已与国际接轨，他们做出了以任何标准衡量都可圈可点的时装，而不仅仅局限于某种特定风格——从这个角度来说，继续把他们笼统地归类于“苏维埃美学”显得傲慢且狭隘——他们千姿百态、风格迥异，丰富着东欧时尚景观，也为当代时尚文化叙事留下了缤纷多彩的注脚。 WWD
撰文梁童
编辑Nion
图片来源网络

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