[翡翠]看了这些设计才知道为什么这个场口的翡翠原石是玉雕师的挚爱!( 二 )


在灯光下参看 , 其柔性非常好 , 是一块非常极品的料子 , 油性和种水都属上品 。
起货好也是属于大马坎原石的一个特点 。
这块原石的塑造非常成功 , 从毛坯到成型其变化是巨大而又让人惊叹的 。
翡翠让君子翩翩 , 风流倜傥 , 让佳人盈盈 , 惊艳岁月 。
翡翠艺术 , 凝聚了源远流长的玉文化传承 , 集历代工艺美学精华 , 发展出独特的人文意蕴与雅趣 。
自鼎盛的清代乾隆时期起 , 蔚为风尚 , 表征着东方文化的极致之美 。 唐太宗所说:“玉虽有美质 , 在于石间 , 不值良工琢磨 , 与瓦砾无别 。 ”其大美、变美在雕刻琢磨的过程之中 。
第二块大马坎玉雕第二块原石拿到手时便已经可以一睹其芳容 , 雾色浓厚 , 细腻润泽 , 像极了广寒宫上久居的仙子嫦娥的纤纤素手 , 让人忍不住去触摸 , 去感受 。
这是一块翡翠黄雾飘花料子 , 已经切成片料 。 黄雾颜色非常漂亮 , 俏色雕刻最能发挥出这块料子的特点 。
两件作品雕刻师设计的都是佛教题材 , 也很符合料子本身古典庄重的感觉 。
雕琢随形造势 , 线条灵活 。 雕刻了佛凝神静思 , 随同佛翻卷的雕刻线条代表着宇宙万物 , 旋转更替不死不灭 , 为作品更添一份空灵之感 。
作品以极度简约的线条和构图 , 表达了人和自然的关系 , 心素身简参悟人生 , 过得逍遥自在不为红尘所累 。
在描画和雕刻时尤为讲究 , 边雕裂纹边走 , 层薄而富有画意 , 可谓“雕人眼视不敢琢 , 审曲面势争分毫” 。
几经打磨 , 石型古朴清雅 , 纹饰精美 , 刀笔纵横恣肆 , 写意流畅 。
成品一出 , 万趣融入深思 , 含道映物 , 澄怀味像 。
石头也在自语:若能时常心如止水素简生活 , 便能恬淡安静 。
人的心灵 , 若能如莲花与日月 , 超然平淡 , 无分别心、取舍心、爱憎心、得失心 , 便能获得快乐与祥和 。
【[翡翠]看了这些设计才知道为什么这个场口的翡翠原石是玉雕师的挚爱!】
心开一境技不薄 , 清新隽永意无穷 , 这是我对于第二块原石成型的评价 。
第三块大马坎玉雕第三块料子是黄加绿 , 也属于三彩原石 , 白底 , 黄雾飘色花 。 种比较老 , 但肉质偏粗 。 料子可贵之处就在于色彩丰富明艳 。
三彩原石颜色绚烂 , 让人首先眼前一亮 , 黄与绿的叠加使人不免感觉有种深度的沁人心脾之意 。
我们来看下打灯的情况 。 肉质油润 , 雾层厚 , 色彩分明 , 质地比较完美 。
料子没有裂 , 雕工师傅只需根据色层的分布来设计雕琢即可 。
雕工师傅充分利用原石的纹理、俏色等特点 , 用画笔在料子面上描绘出竹、石、无相佛的图案 , 贴合色彩 , 栩栩如生 , 造型简约、禅意十足 , 给人带来一种自然舒适的感觉 , 祥和而安宁 。
勾勒之后落刀果断精确 , 刀锋活泼流畅 , 刀痕深浅适中 , 才最终使得这块瑰丽的翡翠棱角分明 。
最后呈现的整体效果是繁而不乱 , 简而有致 , 章法雅典 , 整洁挺秀 , 将雕艺与画理融为一体 。
将无限表现为有限 , 百里之势 , 万千山水浓缩于方寸之间 , 情与景汇 , 意与象通 。 实为妙哉!
每一件翡翠玉雕作品都需要雕刻师不断的精心打磨创作 , 以及保持一颗对艺术无限的追求热爱之心 。
每一次设计 , 每一次落下刻刀 , 都满含着雕刻师的心血 , 他们对自己的每件作品都要求尽善尽美 。
我爱自然鬼斧神工 , 更爱工匠巧夺天工 。 翡翠之所以经久不衰 , 是在这些美食石中 , 不知不觉凝结了那么多的时间 , 久到成为了一段历史 , 一份记忆 , 成为了一种情怀 。