周一见|| 详解《杀生》的隐藏文本，中国电影管虎的《杀生》虽与《斗牛》有着异曲同

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管虎的《杀生》虽与《斗牛》有着异曲同工之妙，但两者之间的本质却截然不同。
《斗牛》说是命运的必然性，而《杀生》则是原始与传统。
在《杀生》里边，管虎并不执着于，宏达的叙事，叙事上伏线以及制作上的炫技，他把故事以及每个人人物都直接放置到了一个类似于“拟态”的容器之中。
在剧情自然推演下，观众们得以借助影像下的隐喻去窥视这场闹剧被的“权力，宿命，乌合之众，祭祀”等群体狂欢。
在西方电影学理论之中， “隐喻”作为电影符号，通常是一个具象到抽象的一个过程。正如语言系统符号一般， “隐喻”是从“抽象”的概念之中解读出具有深层次的答案。
虽然电影符号中的“隐喻”已经无法考证最早的来源，但是按照西方电影史，我们还是会把爱森斯坦和普多夫金称为“隐喻蒙太奇”的鼻祖。
爱森斯坦的《战舰波将金号》用以“狮子”的沉睡，苏醒，站起，来隐约着俄国自由意识的崛起，而普多夫金则在《母亲》中，把镜头对准了正在融合的冰河与正在街上示威的群众，它象征革命的势不可挡。

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西奥·安哲罗普洛斯，是希腊新浪潮时期电影的代表人物，而他的电影作品也是集爱森斯坦与普多夫金之大成，他电影作品中的“隐喻与象征” ，不再仅仅是为了单一的镜头而服务，电影作品中的“隐喻象征”往往构成的是一条庞大而紧密的故事线，并创造一种“诗性”的意境服务故事发展。西奥·安哲罗普洛斯的“影响”构成了西方电影学理论的重要一个环节。
管虎作为中国第六代导演群体中的“鬼才” ，他的电影创作意识也深西方电影学理论系统影响，其中西奥·安哲罗普洛斯式的“隐喻象征”更是出现在了管虎每部电影作品之中。

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因此《杀生》表面上是借以“传统与古典”包装的剧情电影，但当我们一层层抛开电影的面纱，发现的却是一场关于禁忌限制的边缘社群的后现代主义狂欢。
所谓的后现代主义，德里达的解构主义曾有过很好的解释：对固有认知与传统的重新解构，是人类不断创新的动力。
周星驰执导的《大话西游》系列便是后现代主义电影，当年上映的时候，电影太过于“前卫” ，直到90年代末开始，这部电影才逐渐被人理解且深度解读。
因此，我们如果想要解读《杀生》就必须用于大格局（括文化，历史，地理等跨学科）解读，并且尝试用比较视野的传统与现代结合，或许我们能因此找到管虎在《杀生》背后所隐藏的文本。

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传统文化|宗法制与小农经济故事开始于“20世纪40年代，旧中国西南部一隅” ，飞驰的汽车，暴力的殴打，癫狂的疯子...
虽然有了近代的工业汽车，但是这里的民智却还是停留在了过去。如果不是牛结实的反抗与疯癫，我们几乎会认定这座“长寿镇”就是陶渊明《桃花源记》里面的世外桃源，但很可惜，长寿镇并不是世外桃源，相反长寿镇是典型的“熟人”社会，是鲁迅笔下的“吃人”的社会。

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在这座孤立于外的封闭的乡村里边，他们依旧延续着的是长达上千年的宗法制。他们讲究祖法，家规，男性是权力的代表。在这里宗法制统治已经延续了千年，这种统治观念已经形成了他们生活中的一部分，他们的潜意识里面已经不自觉的把这种统治观念认定是种族与家庭的根基与延续。