李贺死亡美学中的生死意识死亡美学理解 _小知识

公元816年，有着诗鬼之称的李贺在病痛中离开了这个自己想去而又想留的世界。
李贺的一生，很惨，他虽然有“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的豪情壮志，但是却始终没有受到朝廷的重用。
他的一生活了27年，留下了233首诗，而这233首诗，我们可以将其分为写人间的、写鬼蜮的、写仙界的。
因为郁郁不得志在加上体弱气虚的原因，他的诗中带有浓浓的死亡意识，而他的一生，也一种在寻找着生死的意义。

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死亡意象在颜翔林先生的《死亡美学》一书中，作者提到了死亡美学的一个基本概念--死亡意象。
那么，对于李贺的死亡美学我们就从其诗歌中的死亡意象入手。
作为鬼才的李贺，其诗中自然是少不了“鬼”的，“嗷嗷鬼母秋郊哭” (《看坊正字剑子歌》) 、“博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工 ”(《罗浮山人与葛篇》）等等。因而，我们先来聊一聊诗中的“鬼” 。

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首先，对于李贺来说，鬼并不仅仅是为了衬托环境，而是诗人痛苦的化身。
【李贺死亡美学中的生死意识死亡美学理解】我们拿诗人的《苏小小墓》一诗来理解一下。

幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

这首诗的大致意思是指死后的苏小小满怀凄苦，置身于寒风冷雨下的西陵。曾经的她拥有着席垫，伞盖，衣衫，玉佩，油壁车这些华丽的物品，而现在陪伴她的只有小草，小树以及磷火。
这种对比使得读者更加容易感受到那种凄冷、那种悲凉。
而对于诗人来说，苏小小的那种孤独，那种凄苦，正是诗人心中自己的感受。
说简单点，苏小小与李贺是一种情感上的共鸣，说通俗一点就是，李贺就是鬼，鬼就是李贺。
这也解释了李贺其他许多的诗，虽然不写鬼的内容，但是却喜欢用“鬼”字。
当然，除了鬼，李贺的诗中还有一个字经常出现，他就是“老”字。
据后人统计，在《李贺诗全集》中，“老”字共出现了五十多次。
那么，明明还很年轻的李贺为何多次提到“老”字呢？

“长安夜半秋，风前几人老。”

在深夜之中，不知有多少失意之人老去。
如果说，“鬼”字代表了诗人的痛苦，那么，“老”字便代表了诗人的悲愁。
鬼字加上老字共同构造了李贺奇崛瑰丽的诗境。

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死亡的价值生死的价值即生死意识的表现。
首先，关于生死的讨论，从很久很久之前便开始了。庄子、屈原、孔子，每一个人，对待生死都有不同的意见。
而李贺的生死意识的认知主要分为三个过程。

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首先，第一个过程就是感慨时间易逝，李贺认识到了生命的有限，珍惜时光。

飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。
唯见月寒日暖，来煎人寿。食熊则肥，食蛙则瘦。
神君何在，太一安有？

以上是《苦昼短》的前半段，诗人在诗中明确地指出了时间易逝，感慨时间短促。
接着，第二个过程便是及时行乐的人生态度。
前文我们也说到了年轻时候的李贺拥有着建功立业的思想，“雄鸡一声天下白” 。
但是，却一直由于各种荒唐理由导致李贺始终无法被朝廷所重用。
因此，彼时的李贺把全部的经历用在了写诗上面，“惟留一简书，金泥泰山顶”，他希望他的诗可以流传百世。
但是，这一切都是自我安慰罢了。慢慢的，在不知不觉中，他的诗进入到了鬼神的世界中。
在鬼神的世界中，诗人的精神压力得到了极大的释放。
总而言之，对于彼时的李贺来讲，对朝廷的绝望导致了他对自己人生的绝望，他开始幻想着活在当下便可。

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最后一个过程便是执着。
有人说，李贺的后半生一直沉迷在鬼神世界中无法自拔，但我认为，李贺还是清醒的。而这一切都源于他的执着，他的坚守。
这一切从他的诗中我们能大概感受到，比如《箜篌引》。在《箜篌引》中，一位狂夫投河自尽，而诗人在诗中写道，“屈平沉湘不足慕，徐衍入海诚为愚” 。从中，我们能看出李贺对于人世间的留念。

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总结总的来说，李贺死亡美学中的生死意识是一种对“生命”的执著。
在当下，有许多人都在思考“活着的意义是什么？”其实，这就是对于生死意识的思索。
是活在当下，还是活在未来，诗鬼李贺给出了自己的答案。
参考资料：《死亡美学》颜翔林
注：图片来源于网络，侵权删。

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