游民星空|欺骗的艺术：游戏是如何把你哄开心的？( 二 ) ：欺骗的艺术：游戏是如何把你哄开心的

相比之下， Capcom的处理“1vsN”的策略就高明了许多，在《鬼泣》中玩家同样会陷入怪物的包围当中，不过只有镜头之内的敌人会保持攻击性，而镜头之外的敌人则会偷偷“摸鱼” ，直到入镜瞬间，才会抖擞精神、重拳出击——是不是像极了打工的我们？如此设计可以在大量堆怪，增加玩家紧张感的同时，保持动作游戏在战斗策略上基本的合理性，让玩家始终爽的很有道理。

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《鬼泣》中只有镜头内敌人才会配合演出
如此这般针对“挑战”的隐性调节如今也已有了广泛的应用，以尽可能的减少游戏中的“垃圾时间” 。比如在赛车游戏中的“橡皮筋AI” ，无论玩家这圈跑的多么完美，总会有一个对手紧追不舍，让玩家时刻有会被超越的危机感；在一些策略游戏中，无论玩家发展的快还是慢， AI们总是能保持着相似的节奏，且随着玩家的势力逐渐强大，他们也会毫无缘由的突然结盟，妄图在后期给玩家造成力所能及的压力……可惜，通常没什么卵用。

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“橡皮筋AI”总能贴着玩家的屁股
最后，合理的“欺骗” ，或者说“障眼法”也可以帮助制作团队在有限的资源下，让游戏呈现出更好的画面表现力。
一望无际的战场上，炮火连天，往复冲锋的士兵们，无畏牺牲，不远处的碉堡内，喊杀声此起彼伏，所有这一切都很好的烘托着战场的史诗感，让玩家对战争的残酷性深为认同，而实现如此效果的可能只是远景出的几段脚本动画与动态贴图，玩家永远也无法靠近那些他不应该去的地方；而在浩瀚的宇宙中，无尽繁星，斑斓远方，神秘黑洞，也往往只是一张张精美的贴图，玩家驾驶飞船飞速前进，通常也并不是飞船在飞，其实是周围的场景在缓缓接近飞船，这有些类似于游戏中表现地动山摇的场面，实际上也并不是场景真的在晃，而是玩家的视角——也就是摄像机在剧烈抖动。

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实际上是周围的场景在运动
通过这样的处理，可以将资源尽可能的集中在玩家可互动的范围内，填充更多细节，同时还能很好的渲染视野所及的画面，营造出一些令人印象深刻的效果，比如《使命召唤2》在2005年就实现了一些超越时代的宏大战争体验，玩家可以冒着纳粹织成的火力网，在沙滩上和“成百上千”的苏联士兵一起冲锋。 ——而且玩家很快就会发现，不仅远处的士兵是假的，就连身边这些共同奋斗的NPC队友，其实也是假的，他们只是用来烘托气氛的啦啦队，如果玩家坚持不开火，这些NPC队友可以打上足足一天，也未必能干掉一个敌军……这虽然有些违和，但说到底是为了让玩家射的更爽，倘若敌人真的都被队友灭掉了，那主角岂不是很没面子？

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队友再多，都是陪衬
另外，游戏中最让人不爽的画面，除了“GameOver”外，恐怕就是“loading”画面了，这是用任何实用教学、八卦趣闻、精美图鉴去装饰都没办法让玩家真正接受的场面，最好的方式就是彻底“消灭” ，无奈如今想要实现真正的“无缝加载”并不容易，所以通常还是要靠一些障眼法来糊弄下玩家。
比如像《甜蜜之家》《生化危机》那样加一段缓慢又充满恐怖气氛的开门动画，就非常合理……个屁！或者如《战神》《黑暗之魂》中那样，加入一些超长的通道、楼梯、升降梯等，既可以彰显这些场景的宏大，又可以抓紧时间加载新场景，就也很合理……吧。又或者如《空洞骑士》《命运》等游戏，在切换场景时播放交通工具赶路的画面，就特别的……像loading画面。