报考艺术品鉴定评估师|民国桃花美人瓷器的半壁江山！中国的瓷器艺术经历了三千五百多年

中国的瓷器艺术经历了三千五百多年，散发出绚丽璀聚的光辉。宋代名窑所出瓷器多姿多彩；元、明、清各朝官窑，以其精美的作品独占鳌头，各领风骚，成为每个时代瓷业的旗帜。与此同时，各代民窑所出瓷器也以其富于情趣与个性的魅力深入民众。
今天，人们在收藏这些古代艺术品时，程度不同地能够领会到它们各自所包含的深刻、独特的历史文化内涵，感受到它的艺术张力。那么，晚清、民国时期呢？

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1840年鸦片战争以降，清王朝国势渐衰，到了道光年间，瓷器的品种、数量和质量都远不如清三代(康熙、雍正、乾隆) 。由咸丰历同治、光绪，瓷器的生产更是江河日下、尽管光绪年间在制瓷的质量上稍有反弹，但与清三代比较仍然相去甚远，随着封建帝制的垮台、这种反弹也是回光返照，终究昙花一现。

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与此同时，以千年瓷都景德镇御器厂为代表的官窑瓷器也每况愈下。光绪当朝，御器厂难以维系，于是，光绪二十九年(1903年) ，江西巡抚向清廷上疏开办景德镇瓷业公司。宣统二年(1910年) ，被称为瓷业“最后的官窑”的江西瓷业公司在景德镇正式成立，性质为官商合办，但不久辛亥革命爆发，官方协款中断，中国真正意义上的官窑也终于走到了尽头，退出了历史舞台。

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从官窑出来的身怀绝技的瓷业艺术家，当然不愿眼看着中国辉煌的陶瓷文化失去昔日的光辉，于是他们在艰苦的条件下，利用有限的资金、资源和人力，义无反顾地探索陶瓷创作的崭新道路。
民国八年(1919年) ，由吴霭生、王琦、汪晓棠等创设了瓷业艺术团体“瓷业美术研究社” ，参加人数高达二百多人， 1927年“瓷业美术研究社”被迫解散；民国十七年(1928年) ，又形成了运用传统的中国画技法、启用粉彩工艺手段、用白胎瓷器和白胎瓷板为线体来创作瓷画的艺术流派“珠山八友” 。

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他们致力于瓷画，不仅在瓷器上挥酒笔墨、走笔绘图，还在瓷画上书写诗文，题铭铃印，以此开辟新的制瓷艺术天地，引导观赏者进入他们营造的瓷器艺术新境界、成为这个时代的旗帜。
早在“珠山八友”粉彩瓷绘出现以前，还出现了浅彩瓷。最早可追潮到晚清咸丰年间，瓷艺家程门创制的浅绛彩瓷。浅绛彩以浓淡相间的黑釉上彩料，在白瓷上勾描出画样，然后用红、赭、绿、蓝等色进行晕染烘烧而成，把宣纸上的文人画风格充分表现出来。

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它的盛产期在光绪朝。但是，浅绛彩由于要表现纸质水墨画的效果、在彩料中加进了铅粉，这就导致了敷色的浅薄而且带涩，时间一长色层容易蚀落，到了19世纪末，白瓷胎的釉面又常有“浪荡”现象，这样画面就往往变得不讨人喜欢，因此流行了半个世纪便淡出了。

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晚清、民国时期，景徳镇民窑也对传统瓷业继续推动和发展，尽管民窑瓷器绝大多数制作粗糙艺术质量参差不齐，但也烧制出一些浅绛彩艺术表现手段为代表的、文人气十足的“细路子”瓷器和仿历代官窑等精品瓷器，以试图让人们重温其瓷器世界霸主时代的辉煌，这种努力客观上也为晚清、民国时期的瓷业增添了亮色。
而在粉彩艺术中，又逐渐形成了大众化的“桃花美女”彩瓷纹饰，在市民和富商阶层中风靡一时。 “桃花美女”彩瓷在艺术成就上没有达到“珠山八友”和浅绛彩作品那样的高度，但是，随看近年来收近代瓷器活动的深入，它的意义和潜在的价值也浮出水面。