对于艺术来说,作品是解释实力的最好答案,也是击退流言的强有力武器。有多少人在这条路上奔波劳累,最后不是输给了天赋,而是败给了努力。
有着超强画画功底的薛晓平,摒弃传统的毛笔作画,运用身体的艺术为水墨画开启了一个新的天地。钻研学画四十年薛晓平从小就对国画有很浓厚的兴趣,家庭氛围也熏陶他对艺术的热情。薛晓平在画画上也是很有天赋的,从小苦练笔法韵味,成为薛式花鸟画的第四代传人。
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薛晓平的内心对自己现在的绘画总有一种不完美,还缺少什么的感觉,于是他前往鲁迅美术学院进行深造。在那里薛晓平开始系统地学习国画,他的绘画技巧也日渐炉火纯青。积极进取,精益求精的薛晓平还是不满足,毕业后,他去世界各国游离学习,吸取他们的绘画技巧、画面构图等等。这一次难忘的经历,改变了薛晓平的绘画生涯,也是他开始用身体作画的灵感来源。国外不拘一格的画师都是很随意地将颜料挤在画布,用各种能拿到的东西去作画,甚至直接上手,用手指去处理画中的细节处。这让遇到创作瓶颈的薛晓平茅塞大开,为什么要拘泥于限定的框架呢,只要能在创作时注入激情,画出好的作品,用不用笔其实也无伤大雅。
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薛晓平被外国画师的绘画所点醒,自此之后,他不顾家人们的反对,放弃了毛笔绘画,用手、臂,甚至是脸去作画,并且将西方的绘画特点和国画的特点结合,最后的作品十分有感染力和视觉冲击力。薛晓平多以肢体泼墨作画,这样的形式在当代画坛可谓是独树一格。水墨画最难画出的就是那种气韵,尤其是山水画,但薛晓平的山水画气势磅礴,有着很强的张力和感染力。有些用毛笔描绘不出的细节,薛晓平用手掌肌理画了出来,而且显得更加真实自然。其实用手臂、手掌作画看似自由简单,其实是很难的,最主要的就是技巧的运用。手掌不像毛笔那样细长一致规整,所以没有几十年的画画功底,是不可能做好的。薛晓平很注意处理细节,他扎实的绘画功底也让他在\"掌臂画\"上有一个质的飞跃。
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在薛晓平的画中,景色都是栩栩如生的,手掌和手臂甚至于脸,它们肌肤纹理正好自然地描绘出山水画的精髓。近景墨色较重,远景淡墨而过,意境优美,构图和谐。就是这样的相辅相成,才让薛晓平的画呈现出刚刚好的感觉。艺术创新不管是哪行哪业,只有不断地创新,才能在飞速发展的社会站稳脚跟,而传统的项目也需要注入新鲜的血液。传统国画一直是宣纸毛笔的创作模式,的确需要创新,在前人的基础上有所突破,新的艺术风格才会破土而出。薛晓平的\"掌臂画\"就是如此,他在坚持自我风格的基础上加以创新,并且摸索新的绘画技巧。薛晓平发现手掌、脸蛋的新用处,不断尝试,终于才迎来自己的创作时代。
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其实以前也有很多画法和薛晓平相似的人物,比如清代画家高其佩,他自从用手指作画后,便不再用毛笔,后世称其为\"指画\"的开创者。高其佩的画别开生面,耐人寻味。还有画家潘天寿,他也是用手作画,非常具有代表性。所以说薛晓平的创作并不是离经叛道,而是创新形式,用自己的方式为国画艺术开展新的创作思维。坚持自我薛晓平作画时一会用手,一会用脸,披头散发,沉浸其中。有人不理解,说他疯疯癫癫,哗众取宠,但薛晓平完全不在乎,他坚持自我,乐在其中。艺术创作的过程灵感迸发,就像唐代张旭,醉酒后疯疯癫癫,用头发沾墨汁狂写草书,人称\"张癫\"。还有宋代\"米癫\"——米芾,遇见奇怪的石头就互道兄弟,心生崇拜。
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他们虽然被称为\"癫\",却也有很大的成就。张旭的草书飞扬无比,后世公认他为书法家中\"草圣\"。\"疯癫\"过后的米芾画山间草石枯木也更加出神入化。薛晓平与张旭和米芾有很大的相似之处。其实只要作品打动人心,对其创作行为多少可以忽略,只要没有违反社会道德,坚持自我创作,总有一天,好的艺术一定会被发现。薛晓平在刚开始时就遭到了家人们的反对,认为他很大岁数了,不应该再这样\"折腾\",但薛晓平仍然坚持用脸和手作画,坚持自己内心的声音,黑暗之后总会迎来光明。
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