北京商报|唱片业能找回“失去的十年”吗，华纳上市( 二 ) 白纸黑字的财务报表、贴满巨星的华丽海

【北京商报|唱片业能找回“失去的十年”吗，华纳上市】之后，唱片业一路生长。 1960年代初到2000年代初，在经历了一系列复杂的公司收购和合并之后，华纳音乐也逐步发展成为全球顶级的唱片公司之一。
2000年3月21日， NSYNC发行第二张专辑《NoStringsAttached》，在美国市场首周销量达到240万张，创造了当时尼尔森SoundScan唱片销售追踪系统1991年启用以来的最高纪录，上一个纪录由BackstreetBoys在1999年创造，其专辑《Millennium》首周在美国卖出了110万张。
那几乎就是美国唱片业的巅峰了。
2004年，华纳音乐被卖。同年，全球音乐行业的收入经历了1%的微涨，至200亿美元，之后开始一路下滑，直到2011年，跌至148亿美元。也正是在2011年，华纳音乐被私有化，无奈告别资本市场。
在经历了几年的微涨微跌之后， 2014年，全球音乐行业收入最终沉至谷底，仅为143亿美元。
十年间，唱片行业一步一步走入至暗时刻，这背后，则是互联网崛起带来的颠覆性冲击。 2007年， iPhone横空出世；2014年，智能手机的出货量开始井喷。
与此同时，资源聚合性的网站也接连诞生， 2001年， Napster推出了点对点音乐共享服务。此后，海量、免费的音乐资源库在网站上得以共享。巨头们失去了最重要的吸金资本，唱片业也随之没落。
败也萧何，成也萧何。作为音乐资源聚合网站的进化，流媒体应运而生，数字音乐大行其道，唱片业转战线上，焕发出了新的活力。
新战场流媒体
环球音乐的TaylorSwift、LadyGaga ，索尼音乐的Beyoncé、BobDylan ，华纳音乐的BrunoMars、CardiB ，在当下的全球唱片业，凭借着旗下丰富的音乐人资源，三大巨头几乎垄断了近80%的市场份额，同时也让它们在流媒体时代找到了最适合于自己的定位。
财报说明了唱片巨头们对流媒体平台的依赖。以华纳音乐为例，招股书显示，从具体业务板块来看， 2019财年，数字音乐板块收入达23.43亿美元，同比增长了16% ， 2017-2019财年，数字音乐板块占比分别为47.3%、50.4%和52.4% ，逐年走高。
相较之下，华纳音乐实体音乐板块的成绩逐年下滑，实体专辑方面， 2017-2019财年期间分别对应6%、11%的跌幅， 2020财年一季度更是下滑了20% 。
索尼音乐也不例外。 2019年，索尼录制音乐收入达到41.7亿美元，同比增长2.55亿美元，增幅达6.5% 。其中，流媒体收入增长了3.89亿美元，同比增长19.3% ，达到24亿美元。而实体音乐销售额仅为8.03亿美元，下降了1.06亿美元，音乐下载销售额则为3.21亿美元，下降了6100万美元。
伴随着巨头们业务的上涨，唱片行业也逐步回暖。 2014年-2019年，全球音乐收入连续上涨了五年。根据国际唱片业协会的预测， 2019年全球音乐收入增长8.2% ，达到202亿美元。其中，流媒体功不可没，收入达到129亿美元，占比高达64% 。
从早起的颠覆到中期的适应，相爱相杀一直是唱片巨头与流媒体之间常见的故事。后者为前者带来的互联网时代的生存之道，但唱片巨头们也放下了高高在上的姿态，部分主动权被流媒体们把控。
在互联网分析师杨世界看来，现在流媒体和唱片公司都在进行深度的合作，平台方面的确占有主导地位，唱片公司主要提供生产资料。双方主要还是通过版权的拓展、运营模式的创新，再到消费者付费，打造一个生态，实现最大的商业化。
Spotify ，音乐流媒体界的Netflix 。在版权方面， Spotify曾与华纳音乐闹上了法庭。在去年入局印度时，华纳音乐拒绝授权Spotify在印度使用其音乐， Spotify则试图通过申请印度地区针对电视和广播公司的法定授权，来播放华纳旗下艺人的作品。拉锯了一年之后，华纳音乐才和Spotify签署了全球许可协议，标志着诉讼告终。