谢海|“無一物”再书写·范炳南水墨艺术展在京圆满举行

2021年5月22日，由贾廷峰、于凯东策展，彭德、谢海担任学术主持的“無一物”再书写·范炳南水墨艺术展，在太和艺术空间如期举行。现场嘉宾云集，人声鼎沸、场面火爆、参观人士达300余人。范炳南的粉丝、学生、亲朋好友从西安，山东，浙江，上海，云南，内蒙等地汇聚于此。本次展览是继艺术家范炳南十年前“出关问道”展览后在北京举办的第一个大型个展。展览开幕仪式之后，艺术家相西石、范炳南分别做了两个简短的艺术行为作品，诠释了“無一物”再书写范炳南作品的精神内核。

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出席本次艺术展的有中国著名美术批评家、西安美院教授、学术主持彭德先生；浙江省文联著名画家、批评家、浙江师范大学教授，《品味》杂志总策划学术主持谢海先生；中国著名画廊主、收藏家、美术批评家、本次展览策展人贾廷峰先生；著名策展人、古美术鉴赏家、本次展览策展人于凯东先生；中国当代美术批评家、《黄河杂志》主编学术嘉宾刘淳先生；西安美院史论系教授、著名美术批评家、学术嘉宾吴克军先生；江西省九江画院院长、著名当代画家，学术嘉宾胡毅先生；策展人、美术批评家、学术嘉宾南阳子先生；著名行为艺术家、行为艺术嘉宾相西石先生；著名编剧芦苇先生，青年学者吕明翠，陕西省画廊行业协会会长、收藏家、鉴赏家范铁锁先。

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范炳南，笔名（老陕），1946年生，毕业于西安美术学院，自由艺术家、古玩鉴赏家1971年叩拜“长安画派”创始人赵望云1978年又叩拜一代青绿画大师何海霞1989年定居美国洛杉矶美国兰亭笔会会长、美国南加州画院院长陕西省文史馆馆员、陕西省历史博物馆名誉馆员东仓鼓乐社社长。

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范炳南是长安画派的嫡系传人，在艺术创作手法上，他一直致力于中国画的继承与创新，秉持着“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，进行了长达六十多年的创作。近些年，范炳南一反常态，以一种孤决的姿态、独立不羁地在巨大传统的裹挟下，毅然决然出了一条自己的艺术道路一一“再书写”，这条道路与传统有关、与生活有关、更与当下的生命体验有关。这是传统和当代的遭遇，尽管范炳南所用的创作工具都是极其传统的，毛笔、宣纸、甚至是书写方式，但是创作的情境、心性、手法、艺术表现形式却大不相同。这一切来源他对传统深入骨髓地了解，和几十年如一日不缀的艺术实验及跌宕起伏的人生江湖经历的包浆，以及他内心蜕变重生、艺术上全新创造的渴望。他的“再书写”水墨艺术源出于传统、脱落于传统，他秉承了长安画派创新的基因，在作品的线条与线条之间，线条与空间之间互相作用、笔笔生发、随心随性，笔、意、心三者合一，酣畅淋漓、喷薄而出。传统书法真、草、隶、篆所有的笔法在“再书写”的行动中消弥于一派天机盎然之中。其作品呈现出来的西北汉子独具的坚韧、倔强、自由不羁跃然纸上，这是偶然与必然的碰撞，感性与理性的邂逅，是自由与尺度的不期而遇。再书写，生命书写，这是生命意志的充分绽放。对于七十五岁的范炳南来说，是他的艺术变法、艺术生命的又一次重生！

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范炳南的作品既不是传统也不是当代，而是一个当下的即时反应，似本能与原始力量的爆发。本次展览作品相对他的旧作而言存在着颠覆性的改变。与其给予它们一个来自西方的词汇去定义，此系列本质上是一种再写意与再书写。与西方不同，中国的线与水墨是完全独立的系统和精神。范炳南的作品追求的是传统与当代的相遇、来源于传统脱落于传统、以及画面中大量留白。本意是利用传统中的优秀元素进行再创造，最终展现当下的思想。

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三十二年前，范炳南客居美国，表示要解脱传统艺术的桎梏，进入现当代艺术境界，目的不在于东西方艺术对接而是对话。年逾古稀的范炳南在艺术上始终保持着一颗童心，我行我素，另辟蹊径。他自称创作如同怀孕，构思时间长而制作时间短，作画注重整体效果却没有底稿，只用难于把握的中锋和浓墨，下笔迅猛，一泻而下。他的画带有秦腔的高亢、唐宫羯鼓的奔放和华阴老腔的野逸。范炳南这一批新作采用书法的线条和水墨画大写意作风呈现中式风范，作品风格鲜明，充分展示出他的综合修养。