演唱会▲从自娱自乐到平台主导,大麦“平行麦现场”完成在线演出产品升级( 二 )


值得一提的是 , 此次郝云超级在线演唱会除了采用优酷会员免费、非会员付费观看的符合商业模式 , 大麦联合优酷还在全网首次推出了在线演唱会优酷会员按时长分账模式 , 为线上音乐演出的商业化提供了新思路 。
从现实来看 , 一般只有头部艺人才能进场馆开唱 , 中腰部艺人没有机会 , 而\"平行麦现场\"这样的平台入场 , 一方面让更多独立音乐人或者真正想做音乐的艺术表演者参与进来 , 为他们提供高质量的演出现场和服务 , 以直播和录播的方式推广高品质现场音乐 , 提供了一个专业的表达空间;另一方面也以优质内容搭建了可持续的商业模式 , 将演出所得大部分给到音乐人 , 实现了职业音乐人的真正自救 。
重回大众视野的线上音乐演出 , 如何激活长线价值?其实早在2014年 , 演唱会直播和音乐付费直播就已经有了一些探索 。 但由于用户付费环境的不成熟、玩法上更多偏复刻线下 , 并不被看好 , 后来也慢慢在市场上消失 。 而复盘此前\"云蹦迪\"风口的快速兴起和消散 , 其实也折射出了各大平台布局线上音乐演出领域的背后逻辑:到底是做直播变现的流量生意还是作为产业的一环进行长线布局 。
从已有的行业尝试来看 , \"头部艺人+免费模式\"从声量上带动了市场对这一领域的关注 , 而以 \"平行麦现场\"为代表的\"原创音乐人+付费模式\" , 则立足于将音乐、剧场等各类演出 , 在线上创造一个平行的、高品质、高水准的超级在线演出模式 。 对于尚处于探索阶段的线上音乐演出来说 , 这些尝试无疑都为行业的下一步发展提供了参考 , 而\"平行麦现场\"这样的高品质内容在口碑和市场上的成功 , 更是再次例证了优质内容的商业价值 。
再以郝云超级在线演唱会为例 , 除了技术层面、互动上的高规格、高标准 , 其实更打动用户和音乐人的是大麦作为主办方在内容打磨上的用心 。 最明显的 , 就是在充分考虑用户观演体验的同时 , 还充分尊重了郝云本身的音乐表演风格 , 并以此定制了整个演出的内容编排、视觉呈现和主题设计 。
比如 , 从主舞台、沙发区到LED屏组成的盒子区 , 再到京剧演员、中国书法、宣纸等 , 整个演出构建出了一个贴合艺人特质的视觉空间 。 而在演唱会中京剧演员以西楚霸王的角色贯穿全场 , 从第一首《逃跑的木偶》中\"木偶式\"的亮相到最后一首《活着》的京剧唱腔互动表演 , 其实也是一条演出暗线串联起了不同曲目间的主题 , 而乐队成员从写着\"不卑不亢、不匆不忙\"毛笔字的白色宣纸背后\"破纸而入\" , 更是以隐喻形式表达了要为自己而活、敢于冲破藩篱的理念 , 将演出细节和品质提升到了一个新高度 。
阿里文娱电影演出业务总裁李捷认为 , \"所有行业都在拥抱互联网 , 但在这个过程中一定要思考创新点在哪里\" , 而之于线上演出而言 , 不等于线下演出的\"直播化\" , 不是把线下演出做成直播就变成了线上演出 , 更不能因为线上无法复制线下的体验就否定其价值 , 而是应该把互联网作为一种工具创造新的产品形态 , 以适应当下用户新的消费需求 。
而此次大麦联合优酷推出\"平行麦现场\"内容厂牌 , 正是在这一思考下的切实行动 , 其不仅为音乐人、表演者创造一个全新的艺术表达空间 , 还为用户搭建一个高品质的数字娱乐消费场景 , 同时其意味着大麦从票务平台正式向上游内容拓展 , 进一步完善了自身在演出领域的生态布局 。
虽然线下演出仍然是大盘 , 但从长远来看 , 随着付费习惯的养成、演出内容的升级 , 线上音乐演出也将具备更多的延展性和可能性 , 形成线上与线下联动互动的格局 。 而演出内容、舞台水准对于线下演出的平移 , 互动模式、观演模式的创新 , 以及商业玩法上的创新 , 其实也能助推整个演出行业完成更大的数字化转型升级 , 带来产业的新增长点 。
但说一千道一万 , 线上演唱会本质是内容生意 , 只有高品质的内容才能谈得上尊重音乐人、尊重舞台 , 才能吸引用户参与其中并为好内容买单 , 最终反哺音乐人和产业的持续发展 。