工艺|珐琅瓷器——不张扬不低闷，中国传统制作工艺与西方材料的融合( 二 ) 康熙年间|中国历史|清朝时期

其次就是釉面的差距，清朝追求的是纯色，所以清朝的瓷器的釉面多是纯净的，以纯色为主，彩釉也多是单一色彩，所以在视觉上就给人以震撼，单一的色彩并不是传递了单一的信息，而是看出在这釉面的制作过程中，工匠的用心和谨慎。

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对比清朝的珐琅彩的釉面，民国时期的瓷器在视觉上就给人单薄的感觉，纯色的瓷器上也会有杂色。对比之下，清朝时期的珐琅彩更具艺术气息，不管是制作工艺还是文化底蕴，清三代的珐琅彩瓷都更胜一筹。
3、珐琅彩瓷的绘画艺术
清朝皇帝对于珐琅彩瓷的发展有着至关重要的作用，皇帝对于珐琅彩的痴迷程度是常人不能及的，康熙皇帝喜欢多种色彩勾勒的瓷器，所以在康熙年间生产的瓷器多是绘有花卉的，外表十分华丽，用色上多样且大胆，但这期间的陶瓷少有鸟类的出现。康熙皇帝的珐琅瓷器都会在瓷器的外底留下款识，这也成为辨别年代的重要依据。

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雍正皇帝也十分注重珐琅彩的生产，在雍正年间被赏赐的大臣家中都会陈列一些珐琅彩，这足以可见珐琅彩当时的地位。此时的珐琅彩与以往最大的不同便是在瓷器的外表面的绘画，除了花卉的绘制之外，还会请专门的书法家写上诗词。
当时烧制一个成型的珐琅彩需要多重工序，从挑选材料、绘画、写字、上色等等都有专门的人来负责。雍正时期与康熙时期的珐琅彩图案的绘制有着明显的不同，雍正时期多是在釉面上直接作画，所以这期间的瓷器多是以白色为底。
乾隆时期的珐琅彩增加了更多的花卉与山水，除此之外，人物也成为瓷器上的装饰之一，且不喜白底，所以瓷器外表面的图案多是紧密的，器底有款识。简单对比可以明显区分出清朝康熙、雍正以及乾隆三朝的珐琅彩，在绘画艺术和侧重点都有明显的不同，对于收藏有着参考的意义。

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三、中西文化的碰撞与交融
中国传统文化的发展离不开与西方文化的碰撞，这是中西方古代智慧的交融，也是新事物产生最多的时期，对历史的发展有着重要的意义。珐琅彩是融合了中国传统制作工艺与西方材料，这种用新颖的手法将各种图案绘制在瓷胎上，这是珐琅技术的创新也是瓷器发展史上的创新。
珐琅彩瓷的身上蕴含着多种元素，使得它一出现便引起人们的注意，搭配其富有中国色彩的外表，在国际市场上也有着举足轻重的地位。珐琅彩瓷的制作工艺复杂，要求工匠有着精湛的技艺和独特的审美，从瓷胎到成型紧密结合，色泽既不张扬也不低闷，一丝一毫都是恰到好处。
清朝时期的珐琅彩根据皇帝的喜好，多是以山水花草等自然景观为主，往往会有传统诗词衬托，种种细节使得珐琅彩瓷成为艺术品，如今在各大博物馆内都有陈列，成为参观的主角！

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中西文化的碰撞是历史发展的必然，多种元素的融合才促成了如今的文化景象，在各种文化百花齐放的社会中，珐琅彩作为代表作之一也是一段历史的见证。
乾隆以后，珐琅彩瓷出现了断崖式的变化，因为做工的复杂与原料的稀少，现存世的珐琅彩瓷的数量少之又少，这使珐琅彩瓷的收藏价值与日俱增，保护传统技艺成为这个飞速发展的社会中必不可少的一方面。

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四、总结
珐琅彩瓷作为中西文化碰撞的产物，在中国古代有着深远的影响力，这是智慧交融的象征，也是时代的印记，珐琅彩瓷的物件多是小巧型的，这更体现了工匠们的技术之高超，在中国漫长而悠远的历史长河中，陶瓷的身影一直存在，是历史上不可或缺的角色。
随着西方文化的涌入，中国传统陶瓷艺术发生变化，逐渐成为风靡全球的艺术品，受到国内外的欢迎。如今的社会飞速发展，传统的文化在这个快餐为主的时代似乎受到忽略。将历史上繁荣的景象重现，将传世的绝代精品搬到荧幕前是历史发展的必然，是保护传统文化与技术的重要篇章！
参考文献：
1、《珐琅彩瓷特展》
2、《浅谈清康雍乾防狼彩瓷器》
3、《传承珐琅彩守艺中国瓷》
4、《当代色底珐琅彩陶瓷工艺美术品创作浅析》