BoF时装商业评论时尚与音乐找到了新的合作方式,营销机遇:疫情之下


BoF时装商业评论时尚与音乐找到了新的合作方式,营销机遇:疫情之下
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新冠肺炎疫情让现场音乐会和红毯活动暂时没有了可能 , 但奢侈品牌正在寻找新的创造性方式与音乐产业进行接触 。
美国纽约——奢侈品和时尚产业与音乐产业一直有着共生关系 。 大热的歌手和音乐人们坐在时装周的前排 , 在红毯上和演唱会上都穿着名牌服装 。 他们也会参加各大品牌的活动 , 譬如在旗舰店为品牌最尊贵的嘉宾进行表演 。
但这一切目前到此为止了 。 新冠病毒造成的大流行已经使音乐会和音乐节纷纷取消 , 至少到秋天之前都没有可能 。 设计师们正在筹划把时装秀搬到线上 , 或者干脆取消 。 红毯活动的红地毯还锁在仓库里 。
如今 , 各大品牌正在寻找新的、在疫情和后疫情时代适合的方式 , 让时尚与音乐的合作继续在线 。
4月 , AlexanderMcQueen推出了自己的Spotify频道 , 来播放其时装秀上的音乐 , 作曲家JohnGosling也对这个项目有所贡献 , 他已经为该品牌制作了几十年的秀场音乐 。 Supreme的新Spotify频道包括五个主打R&B曲风的歌单 。 Valentino在InstagramLive上主持了AliciaKeys的音乐表演 , 而Jacquemus则在品牌的春季系列中为SteveLacy拍摄了一组Facetime照片 。 奢华腕表品牌Bulova正在Instagram上制作现场音乐表演 , 还推出了Spotify歌单 。 在中国 , 新锐设计师平台Labelhood和44Kw俱乐部合作 , 在此前的线上时装周上推出了“云蹦迪”项目 。
音乐可以影响消费者的情绪 , 创造强大的心理联想 , 使他们更容易接受品牌的营销 。 可以肯定的是 , 时尚和音乐之间的历史关系一直很深 , 因为音乐亚文化创造了一整套着装规范 , 比如1970年代纽约和伦敦的朋克摇滚场景会立刻让人联想到皮夹克、金属饰钉和安全别针 。 更重要的是 , 过去时尚界使用音乐与人们的常见接触点——在实体零售店或时装秀上播放音乐——已经进入休眠状态 , 那么策划的品牌的歌单和其他音乐流媒体内容就显得异常重要 , 因为这让消费者能够以自己的方式与品牌进行接触 。
“现在是时候问问自己 , ‘我们还剩下什么工具来与观众建立联系?“声音设计师和品牌顾问ArmanNaféei说 , 他的公司StudioNeu为包括TheAttico、GiorgioArmani和Goop在内的品牌创建了Spotify“隔离”歌单 。
音频是一个相对未开发的市场 。 市场研究公司益普索在二月份的一份报告中说 , 品牌并没有像追求视觉效果那样拥抱音频带来的机会 。 根据对2000多个视频广告的分析 , 92%的广告突出显示了商标和人物等独特的视觉富豪 , 仅8%的广告突显了品牌音频特色——一些品牌甚至只有3%的 。
如今 , 随着消费者以新的方式将音乐融入自己的生活 , 品牌也有了一批忠实的听众 。 公告牌(Billboard)和尼尔森音乐公司最近进行的一项调查显示 , 美国人花在音乐和电视和社交媒体等其他娱乐形式上的时间增加了60% 。
迄今为止 , 时尚品牌还没有从音乐对品牌建设的影响中分一杯羹 。 专家表示 , 音乐对品牌建设的影响甚至会影响到消费者的购物行为 。
“歌单让品牌更容易接近 , 它给设计师或与我合作的品牌一种身份 , ”时尚界首屈一指的音乐总监MichelGaubert说 。 他的客户包括Valentino和ChristianDior等全球大品 。 他目前正在为Chanel整理苹果音乐的歌单 , 其中会包括巴黎钢琴家Chassol和迪斯科女歌手DonnaSummer等多位艺术家的作品 。
Gaubert说:一个亲密的系列可能需要一个情绪化、黑暗的配乐 。 充分挖掘一个品牌的根源 , 就能获得音乐灵感 。 他介绍了一个特别和谐的合作案例:Fendi委托NinosdeBrasil演出 , 这是一个颇受欢迎的意大利电子乐队 , 由NicoVascellari领衔 。 而Vascellari恰好与Fendi家族关系密切, 。
歌单应该围绕一个主题构建 , 并使用图片、描述和标题 , 以确保观众得到充分的信息 。 定期更新一单比要求用户订阅新的歌单要更好 。 最成功的歌单会被听众在社交媒体上分享 , 并且会成为吸引众多回头客的成功资产 。 例如 , MarcJacobs在Spotify上发布了“周一混音”(MixtapeMondays)歌单 , 就由品牌的朋友们策划 , 如导演SofiaCoppola和艺术家ChloeWise , 每周一次 , 已经更新了一个多月 。