粉彩花鸟画家张为彬：绘事重在思考( 二 ) 鉴赏|创新|张琳|网友|歌唱家

张为彬认为，张景寿先生是集大成者。顺着张景寿先生暗藏于画的笔墨意境，可以一路追寻，直奔宋画，而宋代宫廷花鸟又可以再次追溯到唐代花鸟画家边鸾。

文章插图
边鸾是唐代最负盛名的花鸟画家，他的花鸟画艺术成就在唐代就被推崇为第一。朱景玄《唐朝名画录》评价边鸾花鸟画“居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”。北宋米芾性格率真洒脱，对边鸾花鸟画的评价却极高，认为“鸾画如生”。
“绘事之功，在于认真思考。我极力梳理张景寿先生绘画脉络，就是为自己打开一扇门窗，上可溯源笔墨设色，下可完善自我，找到一条属于自我的崭新路径。”张为彬说。

文章插图
传统中求突变的绚丽
在张为彬的工作室，有一套巨大的花鸟四联屏——《孔雀紫藤》《锦鸡牡丹》《金鸡葵叶》《翠鸟扬风》，既有唐画的富丽堂皇，又有宋画的飘逸隐逸。其中，《金鸡葵叶》蒲葵和鸡尾笔势铺张，但翅背又有小笔翎毛，粉彩轻敷，虚实之间意境溢出。

文章插图
“蒲葵有任伯年的笔意，是因为有张景寿先生引路，因为他在浮梁陶瓷职校求学时对任伯年的笔意赞赏有加，自然对我也有影响。”张为彬告诉采访人员。
张为彬瓷绘，显然得了国画的笔法，观其大画气势磅礴，小画精微细致，虚实有度，神形兼备，既有张景寿先生的作画因子，又有突变绚丽。对此，张为彬有自己独到的观点。他认为，既然瓷上绘画有千年的历史，那么当代年轻人便不可脱离传统的窠臼，但不可放弃当代的视角去理解时代的审美。基于此，张为彬更加注重画面色彩的丰富性，追求精雕细琢和豪放的对比，用现代的色彩理论知识阐释多样化，追求艳而不俗的画意，使画面的视觉效果和内涵意象同时丰满起来。但对细节的把握，如画鸟，张为彬画羽毛和鸟的动态更接近写实和想象的结合。

文章插图
张为彬说：“作画的陶瓷材料、白胎、器型各有不同，在具有现代感的器型基础上设计具有时代气息的画面，也为我激发灵感拓展了更多思路。”
令张为彬引以为豪的是，他画作不重复，每幅画只有类同，但感觉都不一样，有时就连画框设计也要亲力亲为。
正是这些思考和实践，使张为彬与恩师张景寿的画风已有较为明显的差异。他说，诚如程意亭老先生那样取得粉彩花鸟自成一格的成就，是绘事者终身之志向。
文/江南都市报全媒体采访人员范俊杰实习生张紫彤
图/李亦凡
编辑：邬薇
【粉彩花鸟画家张为彬：绘事重在思考】审核：吴剑锋