猫眼猫眼云课堂【宣发十问】数字王国专场课程记录云课堂|数字王国

4月24日,猫眼云课堂【宣发十问】数字王国专场开播,这次,我们邀请到数字王国合成主管柯锡尧、数字王国首席调色师李大卫做客云课堂。
本期【宣发十问】,两位嘉宾继续通过十个问题,为大家分享“如何用视效传达作品情绪”。
1. 如何用有限的时间给观众留下深刻的记忆点?
2. 音乐在广告片中的重要性?
3. 广告片有哪些独特的视听语言?
4. 一支好的广告片是如何诞生的?
5. 成为不可或缺的合成师是一种怎样的体验?
6.什么是调色?
7. 调色师如何通过色彩抓住观众情感?
8. 如何利用色彩帮助电影叙事?
9. 预告片如何强化观众记忆?
10. 流程化的改革——调色不再是最后一步?
一起来看看本期直播课有哪些干货内容吧。
Part 1——
Rex Or / 柯锡尧
Head of Online / 数字王国合成主管
第一问 - 如何用有限的时间给观众留下深刻的记忆点?
通常情况下,广告片时长在30秒至60秒,这个极为有限的时间被赋予了传递大量信息的使命。有效传递大量信息的方法有以下两种:
第一,充分运用故事性叙述——以车辆广告片为例:在一支广告片的开篇,主角奔波于忙碌的日常生活中。随着画面的转换,他迎来了假期,也终于有机会驾车出游。广告片末段,画面被欣赏日落、享受美食替代。结尾处,主角驾车返回。这是一种非常典型的广告片叙述方法,即将品牌或产品呈现的旨趣通过真实、足以产生共感的故事讲述。
第二,充分展示产品——此类广告片时长较短,约在15秒至30秒间;多为生活方式类品牌或产品,且往往包含大量特写镜头;可通过将品牌或产品置于三维环境中的互动,从而强调主题。
以上两种方法均可通过剪辑确保镜头的连续性,同时明确镜头想要表达的核心信息。
第二问 - 音乐在广告片中的重要性?
音乐被广泛应用于电影、剧集、广告片等多种视觉体验中。在广告片中,音乐的重要性主要体现在两个维度。
第一,起承转合——起承转合可简单理解为节奏:开篇,借助音乐将观众带入场景;中段,通过音乐渲染画面情绪的转换;结尾,利用音乐预示场景的结束。第二,催生吸引力——人声与乐器产生的摩擦,可帮助观众的眼睛在阅读品牌或产品信息的同时,搭配听觉的刺激消化信息。
第三问 - 广告片有哪些独特的视听语言?
视觉与听觉的拼合形成了视听语言。
以饮料广告片为例:镜头的运动由主角畅饮特写向群体畅饮画面的转变往往能够形成视觉冲击力。以运动用品广告片为例:篮球、足球、排球等处于不断变化的行为要求镜头的编排具备精准的节奏配合,以激发视觉上的速度感。
焦距、焦点和变焦的使用可向观众凸显画面元素的主次;而文字、对白和旁白则拥有辅助塑造视听语言的作用。
第四问 - 一支好的广告片是如何诞生的?
一支广告片的诞生包含了以下环节。

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第一步:前期 - 通过脚本设计明确广告片的故事主线;在分镜脚本中,针对不同关键镜头的图片展示阐述着相对应画面的拍摄内容、角度和具体方式;而后形成音乐样本,音乐样本的紧密配合使得画面的构建更完美;前期阶段还囊括了堪景、布景、演员、道具、服装等细节。
第二步:PPM(向品牌或产品客户提案,并根据其反馈进行调整);这是进行第三步——拍摄的基础,拍摄阶段同时需确保场地、灯光、道具、演员等一切细节准备就绪(和电影与剧集比较,广告片的拍摄周期约为三至四天,相对紧张)。
粗剪、调色和精剪等后期处理也是打造广告片的必经过程。
第五问 - 成为不可或缺的合成师是一种怎样的体验?

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合成师的职责包括精修 / Retouch,绿幕 / Chroma key,擦除 / Roto,合成 / Composting,特效 / Effects和CG等环节。

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