文化产业评论：为什么日本浮世绘能火遍全球？( 二 ) 第2797期文化产业评论

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△葛饰北斋《江戸日本桥》

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△浮世绘的大致流程
这样，创作浮世绘就完全是“有啥需求画什么”的思路了。
通常是先由出版机构，也就是“版元”向画家约稿，确定下画哪位明星？什么地方的风景？是妖魔鬼怪还是美人画？
然后由画家出黑白的初版，出版商拿到手稿后经过幕府审查，就可以开始雕刻和印刷了。

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△歌川国芳《山海めでたいずえはやくきめたい》
木版画， 34.6×24.9cm ， 1852年
随后，画家画图定色彩，雕师根据画家的指示雕刻线板和色板，印师根据需求进行印刷。浮世绘便宜大碗的基础来源于明确的分工。

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到了江户时代末期，幕府下达禁令导致浮世绘开始转型，画家们不再以人物（美人绘、役者绘等）为主，风景成为新的主题（即“名所绘”）。
鉴于当时的交通条件和法律，平民百姓没办法合法旅行，因此以各地风景为主题的作品销路非常好。

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△歌川广重《箱根湖水图》

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△歌川广重《蒲原夜之雪》

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△葛饰北斋《布谷鸟和杜鹃花》
我们所熟知的浮世绘三杰，其作品也基本包括了这些题材，但还是各有特点，像吸收西方透视、构图技法的“画狂人”葛饰北斋、专画“红尘风月”的喜多川歌麿以及偏好风景的“旅行博主”歌川广重。

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△喜多川歌麿《艺妓系列》
高岛大久用两面镜子观察

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△喜多川歌麿《暗恋》， 1793年
浮世绘的奇幻漂流
浮世绘是如何席卷全球的呢？实际上最开始，它是以包装纸的身份进入欧洲的。
早在17世纪时，荷兰东印度公司没办法从中国买到最受欢迎的瓷器，只能转去日本进口有田瓷。
这样，极为廉价的、被平民百姓阅后即扔的浮世绘，就顺手拿来像报纸一样承担货物的包装、填充。可以说“包装纸”成了日本文化在欧洲大陆的启蒙之始。

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△1869年全神贯注参观日本文物商店的欧洲人
到了19世纪后半叶，欧洲人在先后完成对中国趣味、伊斯兰趣味、乃至印度、埃及等外来艺术的吸收后（所谓异国情调），把目光转向了日本，开始流行起名为“日本主义”的情调。
借着1867年巴黎世博会的东风，首次以国家馆名义参展的日本，就迎来了西方人的消费狂潮。包括浮世绘、和服、漆器、瓷器等在内的1356箱展品销售一空。

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△1867年世博会日本馆
日本人呢，也完全不把浮世绘当宝贝。无论是过往的历史，还是正在发生的明治维新，都让全盘学习西方的日本人，忽视了随处可见的浮世绘。
因此，买卖双方大有相见恨晚之感，浮世绘被欧洲的外交官、旅行者、商人们成堆运走、倒卖，其中知名的日本国际倒爷如林忠正，仅他一人就卖出了16万张浮世绘。

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△凡高《花魁》， 1887