【历史故事】古代名画｜《鹊华秋色图》密集解析( 二 )

后来出现了“花”这个俗字，就把代表植物的花朵的这个功能分担过去了，华只保留了像升华、华美这样的高级精神含义。西岳华山的华原本是山字头的崋，后来变成華，从来没有花的意思。历史文化很有趣，但历史文化也要向前看。早期很多新鲜事物出来的时候并没有合适的字去表示，需要借一个同音字去表示，称为通假字，注意通假字不是错别字。
鹊山、华不注山、秋天的景色，鹊华秋色图。

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左边平顶的山就是鹊山，右边尖顶的山就是华不注山，大致采用的就是我们国画中简单的平远布局，两座山属于是对称安排的，两座山都在河的同一侧。华不注山的周围是沼泽地带，是因为当时黄河改道夺了济水的河床，所以济南北部是有大片的沼泽水域的。河道的位置比我们现在看到的黄河河道要偏北一些，所以当时这两座山都在河的南部。清朝以后新的黄河河道形成，才又变成鹊山在北岸，华不注山在南岸，其实离黄河岸边都不远。

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这个画是设色画，就是彩色的。它的中近景我们可以看到屋舍，有树木，有芦荻，还有划着船的渔人，画面红碧相映。这个画风要比北宋时期的很多画，比如《千里江山图》要更加柔和一些，不那么严峻。这个大概和当时的社会变化有关，南宋以后失去了北方的半壁江山已经很久了，很多画家都没有长期在北方生活的经验，画风产生了南方的那种秀美的变化，少了一些北方的粗犷高峻的那种风格。但是画面中的这两座山，华不注山坚挺阳刚，鹊山圆润阴柔，也是一种相辅相成的关系。
赵孟的画开文人画的先河，在这之前中国画基本都是写实的，所谓的文人画就是偏向写意了，所以我们看中国古代的绘画没有西方那种明暗透视关系。很多时候我们觉得没有西方的画精致，尤其是超写实的那种，不过现在看来仿佛艺术也要回归中国了，越来越强大的摄影技术会对写实的绘画造成强大的冲击，可是写意的画无法被摄影形式冲击的，因为它们本来就是两种不同的形式，西方的绘画也有抽象的风格，但是跟中国画相比，从工具到技法再到表现形式是完全不同的。
赵孟主张书画并举，就是说绘画者也要精通书法，属于那种二合一的艺术加持。楷书四大家，只有赵孟是元代的，欧颜柳三个人都是唐代的。整个宋朝三百多年，没有一人上榜，可见他的书法地位。
下文细致解析
《鹊华秋色图》最初是由赵孟送给周密，周密临终前将这幅画转交给好友珍藏，再之后就由明朝的文征明、文彭父子收藏，之后由文彭转交给项元汴，明末由张应甲、张若麟父子收藏，清初由宋荦（luò）收藏，又转售给了纳兰明珠、纳兰容若父子，再之后由梁清标收藏，再之后就进入了清内府，这是主要的收藏脉落。
由于历代藏家非常看重这幅，所以经过多次装裱，画的幅面是越来越长。全卷上面的收藏印合计185枚，其中明朝项元汴65枚，清朝纳兰容若46枚，乾隆皇帝26枚，这三位的印章就占了137枚，其他印章属于另外的收藏者或观赏者。

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【【历史故事】古代名画｜《鹊华秋色图》密集解析】入首就会看到乾隆的题字：鹊华秋色，依旧是这种非常富态的字体。

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