武将兽化，沙盘城战，为什么我说这款手游大作最接近真实三国 _游戏世界

如今，再次提起2020年，依旧令人印象深刻，宅经济红利下的游戏业迎来了自己的高光时刻。借着这股热潮，彼时行业内最经典的三国品类开始集体复苏，一时间甚至出现多款三国游戏同时霸榜畅销榜的奇观。
大量新品的层出不穷，意味着市场对于经久不衰的三国题材需求依旧不小。但在GameLook看来，其中大部分产品，依旧难逃其“单顾面子不管里子”的传统套路。
谈到三国，首先浮现眼前的必然是一个英雄辈出的时代。然而传统三国千篇一律的Q版美术、以及回合制玩法很难真正再现那个时代特有的风骨、以及鲜活的武将形象。对于核心用户而言，难以真正感受走进三国，拥有沉浸体验。

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面对三国发展的桎梏，此前GameLook曾报道过的北京攸乐研发、腾讯发行的《风起三国》（此前名为《代号：三国》）似乎做出了一些不同的选择：
《风起三国》在3D写实风基础上融入了兽化的魔幻元素，迎合大众审美的同时又让设计不落窠臼；在角色构建上，游戏极为重视三国最吸引人的部分——武将。邀请马伯庸亲临撰写人设番外，真实再现了鲜活的三国英雄形象；而在玩法上则加入了城战、即时制策略军团等还原三国古战场的创新玩法。毫不夸张地说，从美术、人设、玩法三个维度创新的《风起三国》，的确打造了一款目前最具沉浸感的三国的卡牌游戏。
3D写实画风演绎武将兽化彰显三国英雄本色
作为全行业最具商业价值之一的公有IP，三国其实更像是把双刃剑。坐拥规模巨大潜在用户群的同时，也将面临玩家口碑的大考，首当其冲便是来自用户对于美术的直观评判。
都说，三国是成年人的自留地。其实这句话并非意味着年轻一代对这段百年历史的陌生，而是指代三国故事内核的相对成熟。为了让玩家第一时间感受到原汁原味的三国感，拒绝了Q版卡通美术的《风起三国》选择了3D写实画风，通过使用PBR提升武将模型和战场场景的真实感。推动三国游戏品质升级的同时，也迎合了多数玩家的审美。

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曹操
延续写实风美术还仅仅只是开始，秉着传承与致敬经典三国IP的初衷，研发团队同样在思考如何最大程度差异化展现真实武将形象。基于游戏的次时代表现力，官方最终得出的结论是——加入“兽化”这一颇具魔幻元素的设计。

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虽是偏魔幻风的设计，但却没有将三国武将形象改得面目全非。游戏制作人向GameLook解释道：“所谓兽化，是通过很多细节设计、在不改变武将整体形象的同时，通过服装、发饰或者武器的包装，将武将抽象出一个兽化的概念。”
制作人进一步表示：“动物也好昆虫也罢，都因为生存环境而产生了不同的行为特点。或被人们解释成人类所能理解的哲学性的特质、或被人类所神话成为图腾崇拜的一种。而这些被提炼的特质正好可以与我们提炼的武将特质进行匹配。”
由此出发，《风起三国》首先分析武将的历史形象、性格、典故，总结其特质并加以放大，之后以此为基础寻找兽化物种进行包装，促使角色外形、技能与兽化概念高度契合。
例如，鞠躬尽瘁的诸葛亮的兽化为瑞鸟“丹顶鹤”；接棒北伐大业、百折不挠的姜维与神话中填海的“精卫”高度吻合；鹰顾狼视、亦正亦邪的司马懿则更像是兼具祥瑞与不幸的“金乌”等等。

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诸葛亮
看似另类的兽化创新其实在细节中，处处透露着制作组对于三国经典的致敬与还原。于视觉层面真实再现三国的同时，也从千篇一律的三国游戏中脱颖而出，更易受到核心玩家、甚至是年轻用户的青睐。
马伯庸亲临描绘人物性情创新百种羁绊深化角色塑造
严格来说，三国之所以成为一段千年来经久不衰的传奇，很大程度上离不开一位位人气颇高的武将英雄。用研发团队的话解释便是“三国是以鲜活的英雄人物形象作为点、以人物的传奇列传作为线、以交错纵横的故事与战役构成面，最终以无数个面构成一个立体的文化。”
显然，作为三国文化起点的武将重要性不言而喻，自然也成为了决定三国游戏成败的关键。不过美术仅仅只是构成武将形象的一部分，有形更得有神、人设才是真正收获玩家青睐的决定性因素，而卡牌的形式无疑更容易将这种人物的刻画发挥到极致。