一位母带工程师谈什么是高质量的混音( 二 ) _小知识

共鸣是其中的罪魁祸首。共振频率会掩盖或者模糊掉其他乐器中的相同频段。此外，当我们在现实世界听各种不同的声音同时出现的时候，我们的大脑是可以判断乐器的不同位置的，这也是分辨不同乐器的关键。而这些声音都从同一个扬声器发出来的时候，就必须要做一些额外的努力，让听众可以分辨出每个不同的乐器。
这同时也导致了更为关键的一点——纵深感。如果已经努力给混音做出纵深感，那么我们就能够更加容易地分辨出各种不同的乐器。但是，在我们开始在混音中处理纵深感之前（不使用Ultra Depth！），我感觉应该首先要有将乐器们分离的意识。
在混音中，当两个元素处在非常相似的频率范围的时候，听众可能非常难以分辨出这两者。而一旦混音中存在多个难以分辨的元素的时候，整个混音可能会听上去非常杂乱，特别是低频的部分。而在录音中没有处理好而录到的不必要的共鸣频率，在混音时依旧会是一个非常难以解决的顽固问题。
而有的时候，即使两种声音占据了相同的频率范围，但是声音的质感也各有不同，这也有助于将它们区别开来。还有就是，声音的方位不同，这也同样有助于将它们分开。通过调整声像的方式来分离不同乐器是最好的做法，但要注意的是，你还需要保证当你把你的混音调回单声道之后，声音依旧出色才行。因此这也从侧面说明了，充分利用EQ来将乐器分开的重要性。
我以前曾经给混音师的建议是，先使用单声道模式进行混音，等到将声音做到满意的时候，再转成立体声进行调整。
重点是一定要明白：乐器之间有重叠的频率是完全没问题的，但尽管如此也要想办法能让听众区分出每个不同的乐器来。
声音的曲调可以帮助我们做到这一点。即使是占据了相同频段的两个声音，也同样可以通过调整EQ，做出不同的曲调和质感来，一个温暖，一个明亮，这样也可以使得乐器之间有明显的区分。
声音浑浊就是分配没有做好的直接后果，在中低频这种现象尤为常见。主要的罪魁祸首就是吉他和贝斯。贝斯的箱头会产生共振，这种共振频率越低就越明显，尤其是在频率波长低于墙壁之间的距离的时候。
电吉他的音域很宽，在频谱中也可以延伸到很低频的区域，并且依旧可以保持不错的音色，但是当电吉他不断向低频区域延伸，直到延伸到电贝司所在的区域的时候，这些低频反而会给电贝司的混音带来麻烦。因此，给电吉他做一些低切滤波，可以为电贝司提供更多的空间，使得声音更加清晰。而如果您担心直接切掉低频部分会导致吉他听上去非常单薄的话，也可以做一个自动化设置，让滤波仅在吉他和贝斯同时出现的时候才工作即可。
正如我在我所写的书的扩展章节中所说的那样，即使是非常细微的低切，也可以在避免声音的过分延伸到低频部分影响其他乐器，进而提高清晰度上起到非常关键的作用。或者在特定的频点上，给贝斯的EQ做一个V字形的缺口，从而给底鼓留出足够的空间，也是一个不错的方法。整个频谱最为低频的区域是不需要填充的太满的，底鼓和贝斯两个就足够了，甚至在有些时候，这两个也需要明确分开。
基本上，如果整个混音中的内容都是由乐器演奏的话，将会存在一直延伸至最高频段的谐波存在。而关键在于，你一定要保证这些谐波被完整保存下来，因为实际上，这些谐波反而会给乐器的分配带来帮助。虽然低切的方法可以让低频部分变得清晰，但是中低频的柔和的谐波反而是使得每个乐器清晰可辨的关键所在。如果一味使用高切滤波器，反而会让声音听上去非常刺耳，进而影响非常重要的高次谐波。
希望我表达清楚我的意思了，总之，合理的乐器分配真的很重要！
综上所述，在混音中创建出纵深感，有助于乐器的分离。而所谓混音中的“纵深感”就是要当多个乐器（人声、吉他、鼓等等）同时发声的时候，让听众感觉到，每个声部每个乐器都是有它们各自独立的空间的，不仅仅是从音色的角度，也要从空间感的角度让人感受到这种纵深感。即使所有的乐器都来自同样的两个扬声器，但是也依旧可以通过我们的混音给听众们营造出这种感觉——每个乐器都来自于一个大房间的不同的位置。
纵深感可以通过许多种方式实现——均衡、混响、合唱效果器、调整声像、使用延迟等等。正如我一开始所说，我不打算讲解过于详细的混音技术，仅仅希望能在“良好的声部乐器分配”的意识和概念上面做简单的概述。