看“脸”识人，从京剧说起京剧红脸代表什么 _代表

《谈唱脸书》的歌词里有这么几句话:“那一天，我爷爷带我去看京剧，我看到那个舞台上有好多大脸，红白黄绿蓝，咧着嘴怒目而视……蓝脸的窦尔敦偷了御马；红脸关公战长沙；典韦跟个黄脸婆……”当你听到这首歌的时候，你的脑海中一定会浮现出各种各样的脸书形象。

看京剧，首先要从“识人”入手。那么，我们如何通过看脸来认识人呢？下面我们就来探讨一下如何通过京剧脸谱看脸来识别人。

1.京剧从哪里来？

京剧在中国享有崇高的声誉。与中医、中国书法并称“国粹”，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧，顾名思义，就是“北京”的戏剧，也就是现在的北京。清乾隆五十五年(1790年)，四个徽班(三清、四喜、春台、和春)来京，后与活跃在北京的昆曲、汉剧、乱弹剧等合二为一，延续五六十年。最后演变成了京剧，现在为我们所熟知，也是中国更大的剧种。所以，从某种意义上来说，京剧其实并不是北京的原创戏曲。

说到底，京剧是一种戏剧，是对情境的艺术表达。通过“载歌载舞”的情境来表现故事，内容往往丰富而深入，给人以启迪。京剧因为吸收了昆曲、京剧、秦腔的精髓，集众人之长，更具艺术性和深刻性。在京剧的歌词中，我们重视声韵，讲究同韵，整齐对称。既集唱(旋律)、念(说)、演(表演)、舞(动作节奏)、打(武术)于一体，又渗透了文学、舞蹈、美术、武术等多种元素。所以，“综合性”是它的之一个主要特点。“虚拟性”是京剧的第二个基本特征。“手、眼、身、步”这些看似简单的动作，其实蕴含着丰富的语言和情感表达。这种高度虚拟的表演能激发观众的想象力，表现出时间和空的灵巧。“正式”可以算是京剧的第三个根本特征，“一招一式”已经高度规范化、固定化。

2.你对京剧脸谱了解多少？

所谓京剧脸谱，即脸谱的构图、构图，表现人物的共性和个性，自然需要活生生的人物作为基础。“外观清晰、古老、奇特、美丽。”我们常说，一个人的面部表情可以告诉很多信息，比如:晒黑了，吓白了，羞得满脸通红，病红豆的焦博客等等。，还有调情。史书上也有这样的人物描写:比如宋江的眼睛像凤凰，眉毛像卧蚕，耳朵上滴着珠子，眼睛明亮明亮。还有张飞的豹子头环眼；诸葛亮的脸就像一顶玉冠。因为五官最能反映人的心理运动、精力和生理特征，是我们勾勒面部妆容的色彩、线条、图案、花纹的基础。

以下是对上述面部化妆图案的介绍，重点介绍全脸、三瓦脸、十字脸。

(1)全脸:脸部以一种颜色为主，没有轮廓图案，用来突出肤色，然后勾勒出眉、眼、鼻、口和过分精细的面部肌肉纹理。从脸书的特征来看，整个面孔出现在观众面前，也很容易辨认。往往是开场或者全剧的主角。

(2)三瓦脸:在全脸的基础上，突出额头、左右脸颊三个主色，帮助用黑色隔开，然后是眉毛、眼睛、鼻子等。都用颜色突出，给人粗眉大眼的感觉。正反两面人物都可以广泛使用，如古典、马苏、关胜等。

(3)十字卷首:由“三瓦”发展而来。要勾勒出一个十字，需要从月门勾到鼻子下方，让主色条和眼窝形成一个十字。其特点是将主色缩小成彩色条纹。举个例子，张飞虽然是黑人，但是他脸上黑色部分的比例要比白色小很多。这种人脸歧视也是很高的。十字形特征显著，易辨善恶。

(4)碎花脸:如果三个瓦片面已经把脸书复杂化了，那么碎花脸就是在三个瓦片的基础上进一步细化和勾画的。除保留主色外，其他部分用其他颜色勾勒，整体线条、图案多，色彩丰富。识别技巧是:抓住主色的特征，然后进行细分。关于脸书的颜色，我们以后再说。

(5)斜脸:这种面膜的颜色和成分不言而喻，是不对称的，通常用来表现负面和邪恶的人物。五官非常显著，识别度非常高，可以说是京剧中识别人物更好的脸谱之一。

(6)象形脸:这种脸容易辨认，画法也是根据实际的外貌特征。一般用于童话和戏剧中，没有固定的曲式。就像大象的手腕，观众可以看清楚，知道它是什么样的怪物化身。孙武空这样的模特身材，猴脸是跑不掉的！
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(7)神仙脸:基本配置是“全脸”和“三瓦” 。神佛的脸比较完整，构图以佛像为主。金色是主色调，一般有助于勾勒的颜色很少，以显示神圣的威严。

看“脸”识人，从京剧说起 京剧红脸代表什么

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