八大样板戏成就的高度八大样板戏( 二 ) _高度

比如《红灯记》中李铁梅的唱法是花旦的唱法，但也融入了萧声的唱法，而且在走秀上做了重新设计，让人物更加立体。突破了很多京剧原有的局限。
在《智取威虎山》中，童香玲打虎上山的部分借用了芭蕾舞的舞台步骤。“海纳百川，气度大” 。艺术只有不断融合，才能越来越强大。
第三，基于真实事件和国家的推动。
中国古代戏曲多以流传下来的历史故事为蓝本，多反映王侯将相、大家族、大贵族的事迹，描写普通百姓的作品很少。
人民的呼声在漫长的历史中没有得到重视，这也是中华文明的一个短板。但新中国成立后，人民终于转而当家作主，人民的呼声越来越受到重视。
很多样板戏都是靠民间的，讲的是老百姓的故事。很多故事题材来源于真实的历史故事，让观众觉得戏曲更贴近老百姓，更贴近生活，所以八大样板戏更能传播推广。
鲁迅先生曾经说过， “只有民族的才是世界的” 。中华文明经历了几千年的传承和发展，形成了许多独特而灿烂的文化。中华文明的悠久历史可以给我们现在带来巨大的营养。
20世纪60年代，中国社会进入艺术转型期，需要更先进的文化带动整个民族进入新时代。
当时参与八大样板戏的很多都是著名的戏曲艺术家，也有很多著名的编剧。比如著名剧作家傅阿甲就参与了《大红灯笼高高挂》的创作。一部样板戏往往了很多优秀人士的心血，所以八部样板戏能流传至今也就不足为奇了。
总结
草木百年新雨露，车书千里旧河山。八大样板戏在古代戏曲艺术的基础上进行了突破和改造，加入了许多新的元素，在一定程度上适应了新时代的需要。中国戏剧艺术“老树发新芽”既弘扬了民族艺术，又继续继承了民族传统。
八大样板戏给当时的中国人带来了丰富的精神享受和文化体验，发展了中国文化的精髓，产生了新的艺术形式。
再加上多种文化合力将文化艺术推向了艺术的巅峰，使得八大样板戏的艺术成就，与那个时代之后的艺术作品相比，依然无法超越。

八大样板戏成就的高度 八大样板戏( 二 )

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