这五点告诉你学唱歌先练什么学唱歌先练什么 _小知识

初级阶段（入门）用自然声音学唱一些基本的练声曲，保持喉头往下，稳定喉头开始了解歌唱时呼吸与气息达到能初步运用。找到共鸣与共鸣体，找到呼吸支点主要用声乐练声曲，调整音色，掌握声乐发声的固定位置。对歌唱艺术方面进行锻造、提高自身艺术修养和演唱水平。

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一、自然声音与喉头稳定的训练
用自然声区的声音进行练习发音。自然声区的声音、音色是指平时在讲话时、和人的一些自然的声音，用这些声音进行练习，一般要求做到音低、音准、自然、开始学会放松、调节各个发声器官的肌肉紧张与松弛、保持喉头往下时的发音练习，并体会进入呼吸的训练。
【这五点告诉你学唱歌先练什么学唱歌先练什么】在歌唱训练开始中，我十分重视喉头在练唱时做到不用力气地唱，并要求“用气不用力”喉头保持稳定的基本要领就是将喉头的部位处于标准的发音状态上，通过大量的元音，练习和对中声区以及正确呼吸的协调配合，把喉头放下来唱，因为对男高音来讲中声区是通向高音的基础部分，所以我反复强调，歌唱的自然声区、中声区、声音靠前这一系列的动作多是内部发声器官作调节过程，属于声乐训练的内容，必须掌握。
二、歌唱中呼吸的运用
我们用日常生活中最常见的吹蜡烛和闻花很自然的方法进行训练，一般是用腹式呼吸的方式，它的气量足、有深度，也能同时掌握呼吸的力度感和控制气息的力度感。而这种呼吸方法很容易找到歌唱中的呼吸支点。
呼吸的支点就是在声乐演唱时控制声部位置高、低和控制音量大与小的基点，对呼吸支点的训练是歌唱演员掌握的重点。它根据不同音高来决定支点的高低，属于声乐学习中的技巧。练习并掌握、运用呼吸支点是有一个过程的，需要用时间去推敲，琢磨。

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歌唱中的呼吸又叫“气息”，对气息的控制、运用，是每个歌唱者必须掌握的，开始训练气息是有点空旷的感觉，找不到呼吸的支点，一旦在训练中觉得呼吸时气息会跟着歌唱者随意指挥时，这种感觉就叫呼吸支点，运用良好的呼吸方法在歌唱中的最大作用是能让声音带入歌唱者的共鸣体之中，产生共鸣声，另外还能保护嗓子，歌唱时气息是贯穿在声音中而且音的高与低和气息有密切的关系。在歌唱中为了让呼吸与声音之间有密切的配合，就必须进行专门的“打哈喜”状态，在打哈喜时可以处于很放松的状态，能让呼吸有放松的通道，使得发声器官充分获得扩展，并能减轻喉部的紧张状态，使得声音达到圆润和饱满。
三、找到共鸣与共鸣体
找到共鸣是学习声乐的基本功底，将各个相关的共鸣腔综合运用起来，浑然一体是共鸣体的充分体现和发挥。
怎样找到共鸣？用哼鸣唱法进行练习在学习声乐的起初阶段中，强调了呼吸在歌唱中的重要性以及呼吸支点，通过深深的气息把声音推向发声的共鸣区，一旦找到共鸣了就表明声乐学习开始进入第二阶段了。

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要想真正找到共鸣，我们必须要在起初阶段的学习中掌握呼吸的运用和呼吸支点的建立，在练习中要不断提醒自己整个头部要保持放松的状态，特别是脸部保持微笑的样子，我们可以先用哼鸣唱法对声区进行定位，然后通过用模进的方法将嘴慢慢放开，在练习哼鸣的同时要保持绝对的气息，不要让气流太大或太小，因为在哼鸣音练习时声带会产生大量的共振效果，一旦将嘴放开时这种共振的物理现象就会因嘴放开的程度而自然而然地获得一种歌唱中的共鸣了，而整个脸部会觉得自己唱出的声音几乎漂浮在脸部上，好像带上了面罩一样的感觉，这种感觉与现象就是共鸣的产生。有了共鸣声歌唱时的声音就会亮，有力度感，有一种穿透力。
四、正确的练声方法
1.音阶与音高的训练，巩固音高的概念，掌握演唱半音的技术，把音唱准作为重点训练项目，为今后演唱打好基础。
2.专门训练咬字、吐字，加强咬字、吐字的抑扬顿挫。
3.哼鸣音的练习，重点是唱练声曲。

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4.音乐乐感的记忆与模仿。对音乐的乐感记忆是来自于起初的模仿，对音乐的乐感进行强化训练，会不断提高演唱者的音乐鉴赏能力，会丰富演唱者对作品理解、修炼的程度。

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