6.6亿！毕加索画作何以又拍出天价？毕加索价格 _画作

毕加索价格(6.6亿！为什么毕加索的画又能拍出天价？)
近日，艺术大师毕加索的另一幅画作被拍出天价——创作于1932年的《窗边的女人》在美国纽约佳士得拍卖。
据媒体报道，这幅画的拍卖价格为9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元(约合人民币6.655亿元)，而整个拍卖过程仅用了19分钟。
毕加索正在画坐在窗边的女人
此前，毕加索已经拥有4幅实际成交价超过1亿美元的画作。法新社报道称，这场拍卖是最近两年来全球单件艺术品拍卖实际成交价首次突破1亿美元。
虽然大师的地位不被质疑，但对于毕加索高度抽象的绘画风格，也不乏“不可理解”的声音。对于这位抽象艺术的领军人物，除了欣赏画作，普通人还有哪些途径可以认识毕加索？让我们翻开书本，从一群美学家、艺术史学家、艺术评论家留下的文字中寻找一些线索。
巴勃罗·毕加索(1881~1973)
他在两维空之间的平面上展示了四维空
《艺术的故事》是英国著名艺术史学家E.H .贡布里希(1909~2001)的代表作之一，讲述了毕加索创作过程的演变和内在。
毕加索，一位美术老师的儿子，极具艺术天赋，在巴塞罗那的艺术学校有“神童”的美誉。19岁到巴黎时，他画了一些表现主义喜欢的题材，如乞丐、流浪汉、江湖艺人等。，但显然他并不满足，于是开始研究原始艺术。
毕加索从塞尚(1839~1906)的绘画风格中获得灵感，从球体、圆锥体等几何图形的角度对画面进行了重构。同时，他也能掌握古埃及绘画的原理，比简单的平面绘画更写实。
在《艺术的故事》中，贡布里希以毕加索的小提琴和葡萄为例，对其创作过程进行了推理:如果我们能想到一个物体，比如一把小提琴，它的形象就出现在我们的“心灵之眼”中，这与肉眼看到的小提琴不同，有些方面是可以触摸的，有些方面是模糊的。
这些奇怪的混合图像实际上比任何快照或任何精美的绘画都更接近“真实”的小提琴。毕加索自己说，他并没有企图发明立体派绘画，只是想表达自己内心的东西。
毕加索的小提琴和葡萄
贡布里希说，人们来看他的画，并不是为了了解小提琴长什么样的基本常识。艺术家要求每个人和他一起玩这个复杂的游戏。“用画布上的几块平板，在脑海中形成一个小提琴的有形形象。我们知道不同时期的艺术家都在试图寻找绘画的一个基本悖论的解决方案:在一个平面上表达深度。”
凭借惊人的穿透力，毕加索的画可以在两维空之间的平面中表现出四维空。第四维是时间，毕加索将时间带入画面。《阿维尼翁的姑娘》是他之一部具有立体主义倾向的作品，是一部里程碑式的杰作。这幅画带给我们一种创新的感官体验。
毕加索的代表作《阿维尼翁姑娘》
从画中的女子可以看出，毕加索受到了非洲和古埃及艺术的影响，画中的许多人物四肢交错，五官互调，耳、眼、鼻变换位置，毕加索将一切形式简化为几何，大量运用几何、拆解、变形、错位等手法，也使画面怪诞非凡。
年轻的毕加索生活方式多变。
贡布里希说，毕加索曾经嘲笑那些试图凭直觉理解他的艺术的人，“为什么不试着理解鸟儿的歌声？”虽然绘画很难用语言解释清楚，但语言有时有助于澄清误解，至少给我们一些线索，让我们了解艺术家对自己处境的认识。
毕加索是拼贴手法的开创者，“剪切粘贴”是他经常使用的艺术语言。著名画家塞尚曾说:“我们不仅要注意光的作用，还要注意我们自己的物体的颜色和结构，要有节奏感。”毕加索干脆打破了整个秩序，把一切都变成了碎片，解构再建构，形成了独特的绘画形式。
毕加索一生都在追求新的艺术形式，试图打破现有的艺术界限，颠覆当时的绘画形式。他的作品风格不断创新，丰富多样，就像艺术家自己说的“我没有特定的风格”，后人把他多变的艺术形式形容为“永远年轻的毕加索” 。
毕加索的作品可以分为几个时期，但各个时期的名称和时间仍有争议，大致为早期的蓝色时期、粉色时期、非洲全盛时期、立体主义时期和后期的超现实主义时期。
香港艺术市场从业者何卓敏在她的《当苏格拉底遇上金宝汤》一书中讲述了毕加索画作的独特价值:“毕加索一生大约画了4000幅画。全球拍卖价更高的10幅画作中，毕加索必榜上有名。毕加索，这个名字已经是顶级品牌了，他的作品天价也不稀奇。”
毕加索和爱因斯坦:他们解决了同样的问题。

6.6亿！毕加索画作何以又拍出天价？ 毕加索价格

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