【电影】这新片唯一差评竟然是骂她丑( 二 )


它告诉你——
最恐怖的 , 是看见和看不见之间的恐惧 。
IP本身就带着强大的迷影色彩 。
1897年 , 《隐形人》小说面世 。
成为恐怖片最受欢迎的题材之一:
《隐形人》是英国小说家赫伯特·乔治·威尔斯在1897年发表的科幻小说 , 被视为是描写疯狂科学家与社会对立的杰作 。 作品讲述了一位天才科学家在发明了隐身药水之后 , 迷失自我最终自我毁灭的故事 。
1933年 , 第一部《隐形人》黑白电影上映 。
因技术限制 。
当时他是这样“隐形”的——
之后87年间 , 关于“透明人”“隐形人”的电影改编从没断过 , 也引申出各种各样的奇怪解读 。
邪的 , 他是与科学怪人、吸血鬼德古拉等并列的传说怪物 。
正的 , 如《X战警》 , 属于拯救世界的超能力者 。
总之——
“隐形”的特征 , 让其天生自带无限可能性 。
未知 , 是恐惧的重要来源 。
但此前的影视作品始终无法精确地表达出这种未知的可怕 。
直到他的出现 。
——保罗·范霍文 。
集美丽与扭曲于一身的法国大师 。
他20年前执导的《透明人魔》 , 作出了突破性的尝试 。
它挖掘出这个IP科幻之外的“隐喻” 。
即与“性”“权力”建立了强关联 。
隐身后的主角 , 可以毫无限制地释放欲望、偷窥、暴力……
对象很清楚 , 一个女人 。
新版《隐形人》是此基础上的延续 。
电影中有不少对经典前作的致敬 。
比如从病房退出来 , 浑身缠着绷带的病人 。
和出现在房间里的假人模特 。
都是在暗喻各种老版隐形人的造型:
但它也作出了重要的改变 。
看海报——
主角让位给一个女人 , 一脸惊恐 。
身后镜子里有水雾手印 。
叙事主体的转换 。
——主角不再是隐形人本身 , 而是从受害者出发 。
恐惧的主体也发生转变 。
——从无限制的施暴、泄欲带来的视觉冲击 , 转化为被幽灵操控的绝望感 。
它基本抛弃了“隐形人”身上猎奇的标签 。
【【电影】这新片唯一差评竟然是骂她丑】恐怖 , 直指当下 。
正如台词所说 , 它有可能发生在我们每一个人身上:
你可以得到任何想得到的女人 。
为什么是我 。
我只是在一场聚会里不小心闯进你生活的平凡女孩 。
故事不复杂 。
女主塞西莉亚常年被男朋友家暴 , 并处于极端的精神控制中 。
终于一天夜里 , 她逃了 。
随后 , 接到了男友的死讯 。
安心了?
噩梦刚开始 。
当女主以为自己要走出阴影时……
恐惧悄悄走近——
电影正式进入“恐怖”主题的标志:
导演极具辨识性的镜头语言开始发挥 。
如果你还记得18年那部《升级》
一定忘不了几个动作镜头 。
躲闪 。
逃生 。
反击 。
每一帧 , 都带着肾上腺飙升的晕眩 。
雷·沃纳尔的镜头没有模仿大师痕迹的故作深沉 , 也没有单纯b级片的粗犷直给 。
他有想象力 , 但不失算计与设计 。
《隐形人》的镜头语言又是另一种独特——
留白 。
首先压制你的视角 。
比如屡次出现的偷窥镜头:
隐喻隐形人无所不在的身影 。
其次 , 压制你的视野 。
当它在拍一个主角的日常时……
镜头会缓缓移开 , 到房间其他的角落 。
并一直停在那里 。
拍到了什么?
什么都没有 。
但 。
真的什么都没有吗?
再后来 , 它压制了主角的视角 。
镜头定格 , 女主角走出电影画面 。
下一秒 , 炉子着火 , 人物跑进画面 。
发现了吗?