为什么费尽心思画的服装手绘画前画后费心思 _手绘

画前画后的痛苦(为什么要煞费苦心的手绘衣服)
从事服装设计工作，必须熟练掌握服装画的画法，因为服装画是表达服装设计思想的必不可少的手段。人们越来越重视服装，其功能和形式也在不断拓展。起初，服装绘画主要是作为服装的设计效果图。后来，它服务于服装广告、宣传和插图，并从一种生产地图发展成为一种艺术表现形式。

服装绘画应该比服装本身和模特更典型，更能体现服装的风格、魅力和特点，因此更富有生命力。想象力总是飘忽不定，转瞬即逝。要“固定”模糊的想法和突发的灵感，必须使用某种形式。对于从事服装设计的人来说，服装插画是一种直观有效的。通过时尚插画，人们可以表达设计思想，修正设计思路，排除思维中的模糊干扰，表达新颖的想法。
所以在这篇康诗诗艺术留学问答记录中，我们来谈谈如何学习服装手绘，掌握人体与服装褶裥的关系。
首先，我们可以把人体概括成不同的几何体，以便我们观察和理解:
头部-椭圆形
颈部-圆柱形
【为什么费尽心思画的服装手绘画前画后费心思】胸腔-倒梯形
臀部梯形
四肢-圆柱形
联合回合

绘画的过程是一个观察和绘画不断对比的过程。
人体的比例是由点、线、面组成的。
穴位:肩点、胸高点、颈点、腰更低点、骨盆点、大转子点、膝点、踝点、腕点。
线条:肩线、腰线、骨盆线、四肢线。
面部:头部、胸部、骨盆

时尚杂志中出现频率更高的姿势
因为发布会上抓拍了大量的时尚照片，模特们经常表现出在t台上行进的状态。

肩线和臀线:
1.站立时，双脚用力要均匀，重心不要偏移，肩线要与臀线平行。
2.站立时双脚受力不均，重心偏移。
当身体重心在某一条腿上时，由于躯干的重量，臀部抬起，臀部向另一个方向倾斜。同时，由于臀部的倾斜，肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线向臀线的反方向倾斜。

另外，平时可以多观察一些人体动态和一些手绘作品。

手绘中如何表现人体与服装褶皱的关系？
在服装设计领域，服装与人体的关系总是被表达出来。首先我们来看一些服装效果图或者一些服装细节的绘画。

简单来说，人体和衣服褶皱的关系就是一个不规则的圆柱体和一块布料的关系。人体是硬材料，而面料是软材料，所以衣服的形状取决于人体的结构。
这里有一些例子。可以看出，织物在不同形状的物体上有不同的褶皱。

所以，想要画好衣服的褶皱，就得学好人体结构。推荐阅读《伯曼人体结构绘画教学》。伯曼的书以自己独特的视角和表达方式阐释了人体之美，以及人体在空之间运动的美。他用一个立方体来解释人体结构，让人清晰易懂，适合初学者。

在服装线条的绘制中，我们需要知道不同质地的面料所产生的线条。宽松柔软的服装线条较多，硬窄的服装褶皱较少。薄布比厚布更细。在这方面，我建议同学们准备一个可以随身携带的速写本，随时用针管笔或水性笔画小东西，如下图所示，这样可以锻炼画画时的线条感。

现在，我们来看看衣服穿在人体上会发生什么变化。其实衣服上的每一个褶皱都在展示身体的结构。我们可以想象一大块布盖在整个人身上会是什么样子。只有头顶和肩膀要撑起整个造型，当动态变化时，这个造型的支撑会随之变化吗？所以在画衣服的时候，可以先画出人体的基本动态来让他穿上衣服，这样可以帮助我们找到衣服褶皱的规律和趋势。

还有，画衣服褶皱方向的时候要注意留空空气感。毕竟衣服和人体之间是有余量的，不要把褶皱画成死褶。基本折叠线存在于三角形区域，如下图所示:

画服装褶皱有一个秘诀:对无中生有的东西视而不见。这是什么意思？当我们观察一件衣服的褶皱时，我们会用肉眼看到太多的细节。毕竟，我们的眼睛就像一个高分辨率的镜头，所以我们可以用虚拟的眼睛来看一个细节，这样我们就可以忽略一些琐碎的褶皱，并注意带出人体结构的主要褶皱。另一方面，为了充分发挥你的主观能动性，我们需要在关节骨点的位置加强服装线条的刻画。在贴身的地方，减少甚至不画衣服线条，这样线条就确定了，人体内部结构就凸显出来了。

练习和分析理解是密不可分的，所以画画的时候要多考虑分析。

为什么费尽心思画的服装手绘 画前画后费心思

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