2015年北京有哪些值得看的展览？题主你好！其他展览我不了解啦

题主你好！其他展览我不了解啦，我是来推荐这个近期我最想看却又看不了的Louis Vuitton免！费！展！览！的。以下我对这个展览的解析将结合目前一些媒体给出的信息、该展此前在L.A.展出时的内容、当季服装与展览的关联、以及我个人心目中的看点。除官网、官微图片，其余网络图片均已注明出处。（长文多图预警）

前几天明星扎堆程度最高的盛事莫过于3月26日Louis VuittonSeries 2北京展览的开幕派对了，打开微博就看到首页不停地被这些图片洗版。大家都忙着看张曼玉、孙俪、范冰冰……，评论他们的穿着。
但，这个展览到底关于什么？

我猜现在几乎已经很少有不认识Louis Vuitton这个法国品牌的人了吧？不过，不熟悉品牌文化的人也许不能理解该品牌举办这样一个展览的意义，以及这个展览为什么要叫作Series 2（系列二）。
其实，早在去年9月，Louis Vuitton在上海已经举办了Series 1的展览，展出了Nicolas Ghesquière成为创意总监之后设计的2014秋冬系列（在此之前，他曾是Balenciaga的创意总监）。本次展览主打展出的，则是2015春夏系列，更称得上是Series 1的升级版：增加了两个与时装周秀场、产品制作工艺密切相关展厅。
因为地域和时间的关系，我无法到现场参观展览。但身为展览爱好者的我，自然是对此次展出内容充满好奇。嘿，难道你不想知道Louis Vuitton的包包和衣服为什么价格昂贵？时装发布会的秀场和后台，到底是什么样子？像Nicolas Ghesquière这样的知名设计师，设计出一整个系列48个造型的灵感来自哪里？
如果你认为LouisVuitton就等于印满了LOGO的包包，那么，我更要建议你去看看这个展览，了解一下这个品牌的理念和故事。
根据LouisVuitton官网的资讯，这个展览主要被分为以下九个部分：
1/AbstractTitle

展览的第一个部分：抽象标题。一个巨大的荧光灯LOGO：熟悉的LV字样被放在了圆圈中——这是Louis Vuitton的经典标志之一。这个标志由品牌创始人Louis Vuitton于1853年设计，其后辈于1908年申请注册，此后主要用于行李箱和手提箱的锁头。与此同时，Monogram，也就是带四叶花卉的一系列图案与LV二字的结合也许更为大家熟知：因为他们总是作为图案出现在配件上。
Nicolas Ghesquière担任Louis Vuitton的创意总监之后，希望深入挖掘品牌精髓的他深深被最初这个优雅、简洁而又时尚的LOGO所吸引。他的喜爱使这个LOGO重获新生。
展览现场这个巨大的LOGO通过多层交叠，给人立体的视觉观感，犹如穿越了时空隧道。正如展览的标题：过去、现在和未来。黑暗的环境正如那神秘不可知的未来，巨大的LOGO提醒着参观者：向前走吧，一窥究竟。
2/TalkingFaces

TalkingFace展馆

LouisVuitton 2015春夏秀场
（图片来源：vogue）
展览的第二个部分，相信一定能吸引科幻电影爱好者和投影爱好者。这也是前面所提到的新增加的展区，上海的Series 1没有这个展区，因为这是2015春夏秀场的一个重现：展厅所投影的，正是当时开秀前的短片。模特们犹如唱诗班一般，呢喃着诗句：Abeginning is a very delicate time……The journey startshere. 这段台词其实出自导演David Lynch的科幻电影Dune，带着一丝神秘、一丝对未来的憧憬与想象。
3/MagicTruck

（图片来源：VanityFair）
第三个部分利用了LouisVuitton的标志产品：旅行箱，为参观者揭秘品牌的过去、现在与未来。悬浮在空中的旅行箱缓缓打开，穿梭时空的经典LOGO被解锁，承载于其中的品牌的历史与现在被交叉着逐步展示。从网络视频看到，这个部分的内容包括了：
大家熟悉的一些FashionIcon，也就是品牌的灵感缪斯们（我看到Francoise Hardy、Jane Birkin和她的女儿Charlotte Gainsburg、Catherine Deneuve、Jennifer Connelly、Michelle Williams……这些又酷又个性的女生们）；
紧接着展示的是当季一些服装产品造型；
品牌workshop的工作情况，工匠们是如何制作行李箱的；
经典的图案与纹理；
最后：巴黎的路易威登基金会。
也许说到LouisVuitton，总是能想到旅行。它所传达的旅行的意义，不单是地域上的，也是时间、以及思想上的。
4/SavoirFaire

工艺坊这个部分，可以说是我个人最想看的部分：经典的服装、配件是如何制作出来的，这个展区Series 1的展览也没有。从网上的图片看来，L.A.的展览这部分用的是录像，而从微博的资讯看到：在北京的展览中，来自法国的匠师们将在参观者的面前亲手展示Louis Vuitton产品的制作过程和工艺秘密，真的很想一窥究竟。精湛的手艺绝非一天练就，经典品牌背后的匠心，对我而言是服装人最值得学习的部分。
5/AccessoriesGallery

（图片来源：Stylerumor）

配饰廊展出了2015春夏系列的配饰，而值得注意的是展示配饰的模特是用3D打印技术做出来的（原形是模特Marte Mei van Haaster）。从此前L.A.展览的图片来看，展出的产品包括箱包、各种靴款以及一些早年制作的不同尺寸的经典旅行箱。可以近距离地观赏历史悠久的经典之作，我想我可以呆上几个小时。
6/PosterRoom

（图片来源：Stylerumor）
海报廊“铺天盖地”地展示着Series 2的广告大片，由Annie Leibovitz、JuergenTeller和Bruce Weber这三位摄影师掌镜。三位摄影师选择了不同的拍摄地点：
Annie Leibovitz：模特Freja Beha Erichsen，拍摄地点在纽约；
Juergen Teller：模特JeanCampbell、Rianne Von Rompaey、DaphneSimons以及Marte Mei van Haaster（对，就是前面配饰廊3D打印“克隆”的那位），拍摄地点在巴黎；
BruceWeber：人物Jennifer Connelly，拍摄地点在迈阿密。

若问我最喜欢哪位摄影师的风格？唔，我是Freja的老粉。。。（喂，这样好吗？）看了我的文而想去的人，别忘了帮我拿十张她的海报！
7/StickerWall

（图片来源：Stylerumor、vogue）
贴纸墙展示了十三种不同的贴纸图案，而这些图案曾被用在此次春夏系列的三套服装造型。旅行者们会在箱子上贴上贴纸，留下记号。那么，为我今天的造型留个记号吧~ 不知道这是否也是Nicolas Ghesquière的用意？顺便，这些贴纸好像也是可以让参观者带回家的。
8/InfiniteShow

（图片来源：Stylerumor）

【2015年北京有哪些值得看的展览？】
无限秀场展现的是2015春夏系列的时装秀，场馆的四周墙面将全面循环展示本季的48个造型。经过了前面几个展区对本季设计灵感的解读与铺垫，相信置身于这个展区的参观者能进一步充分感受和体会这个系列的设计、款式和细节的完整性。皮质的夹克与迷你裙、看似蕾丝实则编织的连衣裙、花卉与贴纸墙展区看到的有趣图案、镂空与色块相结合的踝靴……再次充分展现了Nicolas Ghesquière对结构与面料的精准把握与选择。
不论是系列一、还是系列二的服装，你都能嗅到一丝70年代的味道。也许是因为Nicolas Ghesquière相信，70s是这个品牌的幸运年代吧。
9/Backstage

（图片来源：Stylerumor、ELLE）
在后台展区部分，参观者不但可以在挂通上看到2015春夏系列的服装以及配件、模特卡，还可以在四周的墙壁上看到著名摄影师 Jean-Paul Goude的摄影作品：对Louis Vuitton秀场后台的趣致“还原”。这套摄影作品我曾在ELLE杂志上看到，当时就觉得NicolasGhesquière的肢体语言也是相当丰富啊（偷笑）。参观者将从这个壁画一样的摄影作品中看到一个秀场后台的状况到底有多紧张、又有多疯狂：设计师、模特、发型师、造型师是如何完成这样一场大秀的。
写了这么多，诶，为什么我没有到现场，就已经如此欣赏这个展览？
几年前，当我还是学生的时候，也看过Louis Vuitton的展。因为时间有点久远，现场也不能拍照，印象已经很模糊了。。也许是当时的自己太青涩，总之，看完的感受是：虽然用了一些多媒体的表现手法，但并没有与品牌和服装密切地结合起来，对品牌的服装和理解也没有因为观展而变深刻，感觉噱头的成分居多。
从网上找了一些当时展览的图片。看吧，那时候和多媒体的结合方式还只是在墙上放几个屏幕就算数了：

不禁感叹一下科技的发展啊，也不过几年光阴。

当时在展览外拍下的基金会模型（此次展览的Magic Trunk部分有出现），外型是不是很像一艘飞船？

已于2014年启用的基金会，里面除了可以举办时装秀，还会举办各式各样的展览。（图片来源：vogue）
随着时代发展，我们的固有思维不断在被打破，时尚与科技的结合手法已日臻纯熟。此次的Series 2展览，单看图片和解说就让我印象深刻：主题明确，各种场景与多媒体的结合完全不突兀。举办这样的展览，在一些人眼中，也许仅仅是为了给品牌做宣传。而这样的展览之于我，则是带来了无限的启发与灵感：传统与科技的结合，经典与未来的畅想，一切都是那么地让人着迷。只有风格才能永存，以前的我一直这么相信着。但现在的我慢慢觉得，正是过去的创新，成就了现在的经典。感谢勇于探索的设计大师和品牌们，他们一直在为此而努力，并鼓舞与推动着其他创作者们不断前进。他们的精神穿越了时空，与我们共存。