北京有哪些 Livehouse？各有什么特色？( 三 ) 北京的livehouse还是挺多的

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先说“现在受欢迎程度有所下降”这个问题，咱们可以不限于某1个LiveHouse，而是来说什么原因会使1个LiveHouse受欢迎程度有所下降，这样也会增加讨论的友好性。
调音师的水平调音师是否经常跳槽演出乐队的质量从原来的地址搬迁到另一个地方，损失了部分固定乐迷门票价格是否合理第3点稍微多说一些。有些演出的发起者会不考虑乐队的水平，而只是收（乐队）钱就让（乐队）上。按理来说，应该是付给乐队钱，那么为何会收乐队钱？因为乐队需要有1个演出的平台来宣传自己，但是水平有限，只能走走后门。可能这类乐队一场演出下来，演出的发起者不会给他们出场费。北京大学百年讲堂为什么会有北大百年讲堂呢，你要记住哟，这里会有便宜的电影票、大师级的指弹（Tommy Emmanuel 我知道的就有过2次，岸部眞明2017年12月份也要在这里演出）然而定价都很合理￥160￥220、话剧，言而总之4个字 "物美价廉"。看演出只是你生活的一部分，因此你要从各类与音乐相关的事物上汲取养分，使自己有靠谱的价值观，独立思考的是非观，这些都是很重要的嘛。我可不希望成为乐迷的你，仅仅是摆摆样子、装腔作势，傻嗨假嗨，那样子不够扎实，不必要局限于音乐类型，多听多看多想，多分享优质的乐队、电影、乐手、话剧等等等等。
提到百年讲堂，它是1个 "剧院" 或 "剧场"，近几年有一些不插电形式的演出也会选择剧场来演出，一方面可以运用剧院特有的声场，另一方面也是可以使更多老百姓接触音乐，还不至于 "票不够卖"。下下周日，低苦艾乐队会在北展剧场举办这支乐队成军15年的一场演出，我很喜欢这只西北的乐队，额外，李志将会作为嘉宾（没有机会抢到李志跨年的票的乐迷，有福气了）。
北京的其它剧院有：北展剧场、保利剧院、朝阳剧场，张楚、周云蓬都有过在剧院演出的先例，听起来很不错。
13club把13club放在靠前的位置，1个原因：现存的livehouse中，年头最悠久的。
这是一家金属风格的LiveHouse，也是摇滚乐的摇篮，为什么这么说，因为这里提供给周边高校里的学生乐队演出的平台，仅这件事就真的很好。
特色：
地理位置好，五道口西边的蓝旗营气氛好，仍然能感觉到地下摇滚的气氛希望不要消失MAOMAO的地理位置好，在鼓楼东大街，这条街现在很热闹，所以有了吸引新乐迷的前提。
特色：
空间比较合理，不大不小空调比较多，对乐队和乐迷的体验来说很不错国外乐队演出的场次不多不少愚公移山我喜欢愚公移山，因为它距离地铁站很近（地铁5号线A口往西200米，张自忠路站）。
特色：
空间比较大空调不行，都是1匹的，没有立式柜机也可以看到国外乐队演出，场次不多不少老板从小炮儿逐渐成了老炮儿，人也幽默，自然朋友多。2015年《自在生长》的主题PARTY，一众老人儿现身。所以说，有老炮儿压阵的livehouse还是着调的。SCHOOL我也很喜欢SCHOOL，因为它也距离地铁站近（地铁2号线 | 5号线，雍和宫站）
特色：
舞台和乐迷没有距离感，看演出的体验很棒以PUNK风格为主SCHOOL老板本身就爱音乐，以前他们去D22看演出，组乐队（Joyside乐队、人体蜈蚣乐队）啤酒价格相对而言便宜些整体感觉就是气氛好D22兵马司唱片老板开的一家LiveHouse，在蓝旗营13club的隔壁。D22是继嚎叫俱乐部、开心乐园之后，五道口一带很棒的LiveHouse，以PUNK风格为主。
特色：
早期著名LiveHouse北京摇滚乐的摇篮（周边的孩子都去那儿）XP（小萍）XP是D22的延续，也就是说当D22离开了五道口之后，它化身XP了。乐队比SCHOOL多，没办法，谁让咱血统NB呢。
地址位置一般，地安门大街十字路口（鼓楼的正南方500米）秉承了D22的特点于2015年夏天关闭（关闭前，举办了为期3天的演出）江湖酒吧我非常喜欢江湖酒吧，如果它所在的胡同不拆迁的话，我也像希望13club不消失一样的心情希望江湖酒吧也不要消失。这是一家民谣、爵士风格为主的LiveHouse。
特色：
位于东棉花胡同（中央戏剧学院的那条胡同的最东边）四合院风格，现在院子中间已经用钢化玻璃密封了，所以夏天空调很足实民谣风格的演出很多，享受年龄段在25岁，比一般的LiveHouse的乐迷年龄偏大我也不知道江湖酒吧为何比蓝溪酒吧给我的感觉好，可能蓝溪酒吧没有把主题做出来蓝溪酒吧演出比较密集，风格和江湖酒吧差不多，都是门口一块小黑板，写满了当月的所有演出场次。说到小黑板，SCHOOL的黑板过目不忘，为什么？因为字好？哈哈哈可能灯光打得好。
特色：
地理位置好，鼓楼西边的丁字路口民谣风格演出比较集中如果是喜欢音乐的游客，更容易发现这里，性价比高（与后海那些歌厅范儿相比，性价比高）陆玖独立现场挺有意思，也很有风格的一家音乐酒吧，它在南锣鼓巷里面，路西侧。这里更有咖啡馆的温暖的感觉，适合20岁左右谈恋爱的大学生。在南锣鼓巷里算是优秀的有歌听的去处。
特色：
气氛好，暖色调既有民谣也有摇滚乐不同于江湖酒吧的文艺，和SCHOOL的爆发力，这里有自己的风格麻雀瓦舍是城东比较好的演出现场，CBD东南方向，打破了CBD装逼易碎的架空感。这里举办很好的演出，如果你住在双井一带，就近去吧，何乐不为。
特色：
空间大，家乐福对面的胡同里如果城西哪怕有1个LiveHouse也好呢，不过城西有北京西客站举办演出不要每次卖太多票，太热了，能分2场就不要放在1场了，最近的麻油叶预售票1000张，想想我都觉得，演出最大的要求之一是：安全两个好朋友这个LiveHouse比较有特色的一点是，它门外有一片草坪，虽然不大，不过偶尔举办小型活动还是不错的。并且也有机会举办户外音乐演出，所以看演出的气氛就多了1个选择。
特色：
布局有特点，既有户外也有室内有时候的演出有免费的烤全羊吃；不过有时候烤全羊只免费提供给乐队，乐迷吃不上吧台的姑娘很漂亮，我喜欢看她们如果你白天去798，那么晚上如果这里有演出，可以顺便把这里作为第2站坛 Temple这家LiveHouse也在鼓楼东大街上面，距离MAO300米。这里的外国人更多一些。音响效果太震耳朵了，声音大这件事儿不能说不好也不能说好
特色：
舞台比SCHOOL面积大，和SCHOOL一样的是都很拉近乐队与乐迷的距离（没错，几乎零距离）地铁8号线末班车太早，所以Temple虽然距离8号线的什刹海站更近，但是指不上跟13CLUB如出一辙，都紧邻网吧。（你说你就知道上网，咋不知道看看演出呢）有冷餐吃（比如薯条、沙拉、汉堡），质量嘛，看厨师吧。热力猫俱乐部 Hot Cat热力猫这个名字听起来就很UnderGround（地下音乐）的气氛，这家livehouse本是应该很NB的，起码在SCHOOL出现的第1、2年之前（截至2015年底，SCHOOL已经开业5周年了），热力猫还是很有统治力的。它在方家胡同里面，这条胡同里面聚集了不少外国人，聚集外国人的原因一方面是这条街上有几家卖烤羊腿的烧烤店，另一方面也是逐渐形成了一些酒吧，所以略有特点。
舞台和SCHOOL差不多面积，舞台与观众的距离仍然是零距离风格什么都有，乐队年龄段也是没什么区分以前每周例行有OpenMic，和一些其它形式的表演（可以理解为外国人的传统，玩儿得多元化）2015年初的时候，已经与一家咖啡店合作经营了＃以下是还没来得及补充的待我尽快弄一下疆进酒BLUG NOTEDDC黎明黄昏蜗牛的家ModernSky lab乐空间
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（先占坑）MAO，有中国摇滚第一现场的名号，很多乐队的巡演北京站常常选定在此。不过似乎现在受欢迎程度有所下降，原因也很让人好奇。演出以硬摇滚居多，同时也不乏许多主题性活动。

愚公移山星光现场麻雀瓦舍D22（已关）XP陆玖独立现场老what小雷音13Club江湖蓝溪微薄之盐V.A.Bar鼓楼121两个好朋友壹空间
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在2017年之前，大多数媒体报道Livehouse的时候，总会提出一个思考，“为什么Livehouse经营和生存如此艰难，主理人还这么执着？”答案的落脚点往往会放在主理人的音乐情怀和年复一年的坚持上。
这两年文旅地产成为热潮，Livehouse在曲折中迎来了蓬勃的发展期，一二线城市的Livehouse在商业上已有小成。以Modernsky Lab、北京疆进酒?OMNI SPACE、武汉VOX、成都小酒馆、南京欧拉、深圳B10为代表的Livehouse几乎每个月的演出都被排满了，抢档期成为乐队巡演经理抱怨的关键词之一。
疆进酒?OMNI SPACE便是中国Livehouse发展进程中的一个样本之一。
此为小鹿角音乐财经频道“请回答2020”系列报道的第六篇。
请回答2020系列视频——左野
1月18号，独立音乐人何教授在疆进酒?OMNI SPACE举办专场演出。何教授一袭醒目海魂衫，将《你瞅啥》唱得兴起之际，在台上仰头痛饮一口啤酒，将现场带入欢腾氛围的高点。
那时现场的每一位乐迷都没有想到，距离看下一场演出会间隔那么长的时间。
据了解，目前疆进酒?OMNI SPACE延迟的演出除了原定于2月举行的演出，包括加拿大Men I Trust乐团的中国巡演和第十一届国安球迷音乐节在内的近十场演出，3月份的部分演出也处于延期状态。
当前，疆进酒?OMNI SPACE处于独立运营状态，场地位于北京天桥艺术中心地下一层，双方有很多相互推广与演出活动上的协作。这一类地段较好、具有报批资质的演出场地，租金普遍不便宜。在人力方面，疆进酒?OMNI SPACE每月的开支控制在10-20万之间。
对于今年上半年的演出市场，左野直言，整体情况肯定不容乐观，但他也想给同行们打打气，“大家要撑住，当给自己放个假，准备接下来的回暖吧。”

疆进酒，这个诞生于鼓楼，与李白诗作《将进酒》谐音的livehouse，被誉为民谣与摇滚的摇篮，曾见证过一批又一批音乐人的成长，左野也曾是其中一员——他所在的“花哨密室”乐队也曾在此演出。
虽早就立志进入音乐行业，但自2003年本科毕业后，左野辗转于杂志社、电视台、电台，从事编辑与记者，一干就是十几年。直到2012年，机缘巧合之下，他接手疆进酒，负责经营及组织演出。时隔两年后，这个地标式的老店因城市规划面临拆迁闭店的处境。几经周折，来到了天桥艺术中心安家。回顾：历时两年，从关门到转型，疆进酒左野说：我们所热爱的音乐，需要一个安放之地
如今，已是疆进酒?OMNI SPACE搬往新场地天桥艺术中心的第三年。对左野来说，2019年是忙乱的一年，公司事务多而密集，许多画面和细节在记忆中都已模糊。
作为主理人，左野和团队计划在新的一年为疆进酒?OMNI SPACE在其他城市开辟新场地，目前仍在考察中。而回归到自己的个人人生，他原本的想法是“看2020年有没有时间能去一趟北欧。”

以下是左野的自述：
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经营Livehouse的思考
疆进酒的场地是相对多元化和综合性的，但开放不代表没有倾向。
我们在音乐上的调性上会体现在三个方面：
第一、这里呈现的音乐，要有一定的创造力，不是陈词滥调。
举个典型的例子，国内早期摇滚圈有一个不正之风，从上世纪90年代开始，国外流行什么，这边就抄什么，这就很没意思。我希望来我们这儿演出的艺人或者乐队，一定要有自己的创造力。
第二、音乐人在现场的表现力。
这首先反映的是音乐人的技术功底，到底有没有达到基本的驾驭舞台的表演要求。在音乐技术方面，很多人有误解，动辄就强调能弹多快多炫，鼓的双踩啥的，这些东西只是技术的一方面。
技术还包含更多细微的东西，比如对作品的掌控力。有时候，少比多更难，作品中轻重缓急的控制，包括编曲，配器，呼吸感，这些比速度多快、演奏多炫酷，还要来得重要、高阶。
第三、市场：需要有基本的票房号召力和影响力。
市场的评判标准自然就是票房了。我们场地有两个价格模式提供给主办方决定，贵的是包场，便宜的是分票，可以选择。
至少在市场这个层面，主办方要能过便宜的那一关。因为包场价格会是分票模式下票房最差情况的翻倍，意思是如果你选分票房的话，在票房最差的情况下，你只需要付到包场价的一半，甚至还不到一半。但如果你连这个线都达不到，那建议再缓缓。