画家认为儿童不宜欣赏裸体油画,以精致画风的2幅画体现艺术素养

弗拉芒克(1876~1958年)事实上没有作为艺术家接受过训练,在献身艺术之前他先后做过自行车运动员、小提琴手和士兵。1901年他在巴黎外的夏都岛建立了一个画室,德兰是他的同伴艺术家。童年时他受到梵高的画作展览启发和影响,所以在其艺术生涯中很少描绘裸体,他认为这会限制观赏者的群体,毕竟这是儿童不宜欣赏的,绘制《吕埃的田野》这幅画的时候,弗拉芒克和德兰已经被承认为野兽派运动的主要成员,
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这个艺术家团体因为对浓烈而又不混合的色彩非自然的使用而昌犯了既有的趣味,弗拉芒克宣称“直觉和才能”是绘画的唯一要素,鄙视从过去的大师那里学习。不过这幅风景画明显承袭自梵高,并且和梵高之前的印象派画作呼应。弗拉芒克和这些先驱者一样致力于在户外光下工作,把风景画视为对自然的赞美。
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颜料断裂的笔触充满了大部分的帆布(屋顶的平涂色彩是主要的例外),也让人想起莫奈和西斯莱的作品,曲线条的绘画风格纯粹来自梵高,但弗拉芒克对色彩的使用截然不同,他用直接从颜料管挤出的纯粹色彩和加亮的色调把一个法国乡村宁静的风景转化成灿烂的烟火表演,这幅风景现在看来可能是画风精致迷人,
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但我们仍能想象得出当年它的能量是如何打击了公众,以致被评价为“粗鲁”和“原始”。在同一时期,西涅克(1863~1935年)起初计划做一名建筑师,但在1884年他遇到了莫奈和修拉,他震惊于前者的色彩和后者的系统性工作方法与色彩理论。21岁时,西涅克成为了修拉忠实的支持者,从建筑转向绘画。
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弗拉芒克作品《吕埃的田野》在修拉的影响下,他放弃了印象派草图式的笔触,开始实践点彩画的风格,每个夏天西涅克都离开巴黎,去海边描绘法国海滩色彩变化多端的景象。他喜爱航海,1892年起他搭着一艘小艇游遍了几乎法国、荷兰和环地中海的所有港口,此后,他又回归到采用鲜亮的水彩,
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西涅克作品《马赛港口》快速地速写他看到的景象,然后根据速写在画室中完成大幅油画。《马赛港口》这幅画使用点彩画的技法,由无数颜料的点块组成,这种手法有时候又被称为“分色主义”,画风和弗拉芒克的《吕埃的田野》相似度非常高,只不过西涅克的《马赛港口》显的模糊些。在把光分解成纯粹色块的方法上西涅克比修拉走得更远,他使用的直角形笔触看上去像彩玻璃的条块。
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1901年他绘制了马赛港口更小、色彩变化更弱的一个版本。《马赛港口》这幅画作丰富的光亮来自他对纯净而又没有混合的颜料的运用,更年轻一代画家对他的影响在画中也很明显,比如,克劳斯、德兰、马蒂斯,这些艺术家经常相互影响,西涅克也在野兽派的发展中扮演了重要角色。