从内容到形式，能够看到，“忠孝节义”四部曲中的每一部都努力进行新的探索，尽量跟时代合拍。在舞台的展现手段上，包括舞美、灯光、音乐及演员形体，吸收了影视和话剧中的表现手法，将古典、现实、浪漫主义结合。很多观众本来只是奔着李树建去的，却看到了河南豫剧的整体风范所带来的艺术魅力。

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由角带戏，由戏托角，一个“角儿”与一个剧种的成就与发展形成良性循环，从而在新时代拓宽了豫剧发展的维度，“忠孝节义”四部曲给当今戏曲发展带来很多启示。而绿水青山的戏曲生态除了有“角儿”的高超技艺，有好的作品，有“活儿齐整”的团队，更离不开演出的平台，离不开观众。豫剧“忠孝节义”四部曲在深圳得以集体亮相并且演出大获成功，也有赖于政府在文化惠民上的着力和对经典文化艺术的扶持，有赖于深圳观众对于文化艺术的热爱，有赖于福田良好的观演土壤。
李树建说的那句“我笑观众笑，我哭观众哭”的前半句是：“我演戏，要达到和观众同呼吸、共命运。”与观众同呼吸共命运，不单是戏曲创演的目标，更是戏曲乃至所有戏剧得以生存的根本。

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董芳芳
剧作者、词作者、译者、采访人员，2001年毕业于上海外国语大学，从事媒体和翻译工作20年，现供职于深圳报业集团。她编剧或翻译的十余部歌剧、音乐剧、戏曲、话剧登上国际舞台，在北京、澳门、纽约、汉堡等多个城市上演。作品获得过“五个一”工程奖、田汉大奖、中国新闻奖。

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信息来源：董芳芳
编辑整理：幸福福田
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