王维被封为“水墨画之祖”，他的《雪溪图》好在哪里？杜兆刚|花丽|南乡子|诗词

文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。从某种意义上说，它追求的不是绘画技巧本身，而是“以心入画，以情造文”的画外之意，以率意天真、空灵简远的笔墨阐释东方生活美学，千百年来深刻影响着中国人的生活方式和精神气质。

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近日，白音格力《墨戏：人文古画三十品》由广西师范大学出版社出版。全书从艺术和社会史的角度出发，按年代从唐、五代写到宋、元、明、清，以李思训、王维、董源、巨然、范宽、米友仁、黄公望等三十位艺术巨匠的传世名作，带你领略中国文人画的深情与美意。
这本书的写作，用时一年半。算上做准备的时间，耗时远不止于此。作者甚至学古人那样生活，执青青杖藜，行峨峨群山，走茂林烟草，吟松风萝月，看十里云图，赏百卷雨帘，听流水弹琴，闻松花酿酒。
在自序中，白音格力称：“去云南深山里看过清澈的泉，住过最寂静的黑，走过武夷山幽寂的山径，牵过往来白云的手……更有趣的是，在随后边走边写的过程中，多年前去过的每一个地方，杭州、苏州、南宁、昆明等，竟在画中，似乎又走了一遍，每日都感觉活在画中。”
白音格力特别喜欢王维，因为王维不论是诗还是画，其中都有耐人寻味的禅意之美，苏轼曾评价王维“诗中有画”“画中有诗”。被封为 “水墨画之祖”，王维的画好在哪里？且看白音格力如何解读王维的《雪溪图》。
精彩书摘
王维《雪溪图》：广绝烟尘真干净
【王维被封为“水墨画之祖”，他的《雪溪图》好在哪里？】我想把最冰清玉洁的雪，给王维。
几日里在王维的《雪溪图》里痴而忘返，时不时地在心里说上这么一句。在写“读画”系列时，各朝各代名画，我是反反复复斟酌之后，才定下选“读”哪些大师的哪些作品。而有关“雪”主题的画作，古时流传下来的也不少，比如宋代范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《九峰雪霁图》、明代唐寅的《柴门掩雪图》、清代石涛的《雪景山水图》等。
而且这些作品里，也不乏妙绝古今之作，就拿黄公望《九峰雪霁图》来说，整个画面里，群山借淡墨烘托，而底色则用浓墨渲染，构图新颖，风格雄奇。北大教授朱良志曾评画中山峰矗立如“冰棱倒悬”，说黄公望画的是一个“琉璃世界”，是一个“玉乾坤”。此幅作品明明处处有凉意，却叫人看了眼睛温润。朱良志感慨称赞说，用水墨居然能创造出如此通灵透彻的世界，真是不可思议。
即使黄公望再如何是一个画雪高手，我仍一厢情愿地把雪给王维。只因王维“诗中有画”“画中有诗”，苏轼此言不虚。而不论是诗还是画，其中又都有耐人寻味的禅意之美，更是叫人迷醉。
我是太喜欢王维了。
《雪溪图》描绘的是乡村雪景。单看这“雪溪”二字，就让人禁不住神往。我大概算得上一个雪痴，因身在北方，有幸与雪年年相见。多年来，每年都会写一篇雪，并打算一直写到老，再写五十篇。
我向往深山雪村，一场雪来，广绝烟尘，真是干净。雪就那么落白了山，落白了树，落白了野径与小屋。这时围炉煮茶读书，真是妙不可言。若门前有溪，溪水寒碧，如一块凉绸，披围在山脚下，雪一片片落入，寻不到踪迹。溪岸白，芦草黄，有人语声，有茶香袅袅，好一个清凉世界。
我们现在能看到的《雪溪图》多是民国时的影印本，画面已极模糊。但是，却那么迷人，好似这才是古画该有的面貌，经历沧海桑田，仍有温暖的光阴在其上流动。
那段光阴，是真的太久远了。只能从中模糊辨认溪雪、寒舟、木桥、草屋、喝茶人。这也正是我喜欢古画的地方，我觉得古画也好，今人作品也罢，赏画的不该只是所谓艺术家的事，该是我们每个人的日常事。
我当初委身从事艺术工作，以饱满的热情投入，正是因为做这个大事业的领头人，是一个真正懂得艺术的人，因为他的内心有大世界。他觉得艺术该是一个平民百姓的日常生活，与吃饭、工作、交友等一样，欣赏美，是我们每个人的权利。