0引言
【 笔与墨会，是为缅综；缅绵不分，是为混沌！】在中国文化中，水有着独特的内涵，“智者乐水”中水被看作德的象征，“上善若水”中水成为道的隐喻，水一直是一种意象的存在。中国画的三大画科中，水是山水画的主角之一；花鸟画中，水是存在感很强的元素之一；而人物画中，画面背景往往都有水的存在。因此，在中国画中水是不可或缺的存在，本文主要研究了在中国画中，水的不同形态在画面内容上的表现方式，为当代画家在描绘“水”时提供借鉴与参考。

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1“水”形态的动态在中国画画面内容上的表现方式
1.1泉水和瀑布
动态的水在中国画的山水画中有着非常重要的地位，只有动起来之后水才会有不同的独特形状。描绘泉水和瀑布的山水画通常使用烘托渲染和勾勒的手法，它通过勾勒山石的外形表现水的流势，通过墨色来反衬白泉。查看以往的画卷，不难发现仅有几幅画是仅仅利用线条来表现泉瀑的，例如郑燮所作的《甘泉菊谷图》整个画面只有四条直线，构图奇骏，新意独特。《山水松石格》中存在于山中的飞泉，流动的潺潺水声，若隐若现的流水都展现出存在于山水间的泉瀑的魅力。李成的《晴峦萧寺图》中通过递进的方式表现水流，由少变多的过程可以使欣赏者体味到水的流动。
1.2溪流和水涧
泉瀑给人以视觉冲击，但溪流水涧在表现山林生机勃勃的方面更加有力。宋代的《虎溪三笑图》中，溪流经“Z”字路线从画面后方流向前方，冲出几个小流涧，通过勾勒和烘托的表现手法来表现细节，和画中的贤者交谈融为一体，更具画面感，从而具有了画面之外的意境美。《万壑松风图》中流涧比泉瀑更加吸引人的目光，它给整幅画添加了生机，使得画风在硬气中带有了一丝婉约。《幽涧寒松图》不同以往的开阔辽远的画法，它把画面压缩到平行的视角，流涧用阶梯的形状表现，用空白表现下方水潭，以静衬动，流动的流涧更加展现出水潭的静使画更具悠远静寂之意。
2“水”形态的静态在中国画画面内容上的表现方式
2.1借物现水
研究早期的画，我们会发现鱼纹比水纹更早出现，这说明借助外物来表现水的这一手法早已存在了。唐代的花鸟画更加精细的描绘“水”形态。《红蓼水禽图》描绘了鸟在红蓼树枝上休息，枝头落入水中的情形。通过白描的手法来描绘枝干和叶片是否是在水中，特别是同时在水上水
下的一片树叶的描绘，通过不同的手法使观看者一眼就能理解。整幅画虽然没有水的描写，但却可以让人一眼看出水的分界线。明代《芦雁图》中，林良用了一种新方式来描写水，画中的背景是宁静的水面，芦雁飞过水面时带起一阵涟漪，水草的随风摇摆表现出水上水下的两个世界。

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2.2水禽浮水
花鸟画中通过水禽游于水面来表现水域的情形如同山水画中漂浮在水面上的小舟，是最常见的表现方式。《太液荷风图》中掩藏于荷花莲叶中的野鸭，看不见脚掌、腹部，不同于在清澈见底的水中用借物现水的表现方式，这种是通过遮掩式的方法表现水的不透明和波动。《双鸳鸯图》通过鸳鸯在游动时带起的几道波纹传达出整个画面是一池湖水的想法，而鸳鸯似乎是在朝着水岸的方向游动，给人很大的想象空间。《溪凫图》体现了花鸟画从艳丽精细向水墨表现手法为主的转变。［1］

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3“水”形态表现方式对当代绘画的影响
中国画是我国文化的独特的宝库，不管世界绘画文化的如何交汇，中国画在归属感上都是我国宝库中的一个闪光点。虽然对“水”形态在画面内容的表现方式上做了归纳，但这只是便于更加理解“水”形态的深层含义。虽然当代中国画在画面意境、表现形式上与以往有很大不同，但“水”仍然是很重要的元素。无论如何创新，我们都能从现代创作的画作中找到与历史画作相匹配的元素。画家齐白石在花鸟画中，同样通过留白的画法来表现“水”这一元素。在《蛙声十里出山泉》这一幅画中，画面两边的墨色以及中间的空白描绘出飞瀑式的流水，这与清代的《九龙潭图》在表现方式上相似，同样画作中的水纹及其他作品中都能从古代画作中找到类似的表现方式，由此可以看出传统的画作对当代画家起到的潜移默化的影响。中国画中水的表现方式需要我们更加深刻地理解，这样才能在创作中运用水时更加得心应手，更好地服务于画面内容。［2］