刘琼：以花为媒，走向中国人的生活美学|对话名家

古诗词要反复读，咀嚼品味其中微妙、丰富、美好的内蕴，这也有助于我们语言表达能力的提高
刘琼的古典诗词启蒙，与她的大舅有关。“我现在手头还有几本古典诗集，是他当年送我的。”刘琼说，“那时候，大舅出国多年，是老华侨，联系主要靠写信。信中他最爱引老杜的诗。我还是小孩子的时候，他就问我喜欢李白还是杜甫。大舅是老杜迷，我后来想，他离开祖国，在外多年，那种怀乡思乡的情感，能够与杜诗产生共鸣。”五六岁的时候，刘琼开始背《唐诗三百首》《宋词三百首》《千家诗》，每天早晨一首，渐渐养成了读古诗词的习惯。
诗词里的乾坤万象、百态人生，在刘琼心里慢慢发酵，盛开在《花间词外》中。书中触及自然美与人工美、隐逸文化、宗教与文艺之关系等美学命题，并通过探讨辛弃疾两首写荠菜的词看出了中年人与“中年”开花的荠菜在心境上的同构，她对李清照“婚变公案”也有独特见解。
刘琼认为，李清照嫁给张汝舟不能简单地用上当受骗来解释，也不像有人说的，是为生计所迫。李赵的婚姻并非童话，其内心的孤独由来已久。而与赵明诚比，张汝舟在动荡不安、辛苦逃亡的羁旅中，给李清照的温暖是实实在在的。但一旦结婚，进入具体生活，二人的文化差异、背景差异导致的矛盾必然难解。最后李清照以极大的勇气离婚，也算是及时止损。
这些自然流淌出的观点和分析，是作者丰厚学养的结晶，离不开广泛、长期的阅读积累。“我的阅读杂七杂八，不只读本专业的书，还会花大量时间来读历史类、科学类的书。我还曾在很长一段时间对非虚构写作感兴趣。读得越多，自然会有不满足的感觉。就像我读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》以后，觉得她讲辛弃疾讲得特别好，但讲李清照的部分觉得不满足，有点简单，这也是促使我写李清照的原因。”刘琼说。
如果说《花间词外》一方面意在通过对活泼泼的草木的书写，激发读者的生活情趣与审美兴趣，另一方面更是一种抛砖引玉，提供了通向古典文化的指南。作者在书中谈诗词，涉及诸多古代诗话词话，又牵扯出一群响当当的诗词大家。她评价辛弃疾的词，“辛词的一大特点是有影视画风，读辛词，听觉、嗅觉、视觉都需要调动起来，都会被刺激和重构。”比较《文心雕龙》《诗品》这两部诗学经典的异同，说“《文心雕龙》科学系统，雅正周密，是大青衣。《诗品》相比而言，就是花旦，更接近鉴赏文体，有色彩，有姿态，敏于发现，敢于下判断”。在《兰生幽谷无人识》中，分析古人既有“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣”的传统，强调环境对人的影响，也有充满人本主义色彩的“斯是陋室，为吾德馨”，强调人的决定作用。悠游文本中，如在无尽的古典文化宝藏中畅游，而刘琼学古而不泥古，亦多有创建，多有精妙之语。
罗曼·雅各布森有一个著名观点，认为“隐喻”和“转喻”的语言规则，可以用来区分诗歌和散文——散文在本质上趋向于联接，适宜于描写因果逻辑关系，而诗歌的形式规则，如韵律、节奏等，则基本以相似性为基础。的确，散文集《花间词外》有聚焦，但写作的思维方式是发散的，从一花一词一事出发，由此及彼，触类旁通，徐徐道来，散漫中有内在的因果。由于长期从事编辑工作，刘琼对文字有着天然的敏感。
“没人的时候，我一般是一边写，一边读，像小和尚念经一样把自己刚写出来的文字出声读出来，这样就能发现哪里不顺，进而调整气口、节奏。”刘琼说。她认为，不仅是诗，现代白话散文也有自己的韵律节奏，比如鲁迅的《秋夜》，开头是“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，对这句话里的重复历来有各种各样的解释，“我觉得鲁迅先生这样写，还有一种节奏方面的考虑，体现了语言层面的追求。重复作为一种修辞手法，在胡适的《尝试集》中也有一些，或可由此看出白话散文和白话新诗在初创时期语言上的一些特点。”
如何培养对语言的敏感，刘琼对青年写作者的建议是，要回归中国古代的诗教传统，让古诗词融入当下生活。她认为，孔子说“不读诗，无以言”，在春秋战国时期，诗歌就已融入人的生活了。到唐代，李白五六岁能诵诗，到七八岁、十几岁就能写诗。“诗教传统只体现在语文课上是远远不够的，我们现在的古诗词教学容易应试化，过于看重解析字词、提炼主题思想、了解作家生平和创作背景，而忽视了从审美、思维的层面激发学生的探索兴趣。审美是一种体验，不论审美对象是自然、生活，还是古诗词，都需要用心灵、用艺术的眼光去发现美、感受美，进而抒发美。在这方面，我觉得古诗词要多读，反复读，咀嚼品味其中微妙、丰富、美好的内蕴，这也有助于我们语言表达能力的提高。”

刘 琼：以花为媒，走向中国人的生活美学|对话名家 | 李清照( 二 )

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