吕蒙正|中国戏曲里“雪戏”为何常演不衰？演员又为何夏练“冷”功？( 二 ) 雪夜|寒江雪|风雪夜归人|江雪

曹福死前出现幻觉，看到“半空中又来了八洞神仙”，此时他的手又全部伸出，身段重归舒展，笑而又哭，随后死去。大部分演员在这里会摔个“僵尸”，“音配像”中只是轻轻倒地，倒是令已经眼鼻皆酸、心中火热的观众替曹福觉得解脱。这种节制很受看，包括陈朝红配的曹玉莲，也恰到好处，不温不火。她坐下揉脚的身段娇美，解开缠足带十分含蓄，点到即止，不落于庸俗。曾见过一位南方老生演员在服装里“楦”肩膀，突显瑟缩老迈的体态，虽然讨巧，但过于刻意，过于“下江”，且过时了。
“雪”戏多是演员卖做功的戏。这类以表演为主的老生戏，在京剧里被称为“衰派老生”，有两种解释：或说多演年老体弱的衰朽人物，如《清风亭》的张元秀、《扫松下书》的张广才等。或说因为人物精神上受了刺激，情绪紧张，状态衰颓，如《失印救火》的白槐、《春秋笔》的驿丞张恩等。
戏曲中的“雪”戏，很受欢迎，常演不衰，因为这类戏的生活气息特别浓，寒冷、饥饿、行路、扫雪等内容都为普通人所熟悉，对演员表演的要求高——既要细腻真实，还要夸张有效果，但又不能过火虚假。其次，“雪”戏的技巧丰富，脚步、身段、水袖、髯口、眼神，包括跟头都大用特用，演员卖力气，观众过瘾。但观众爱看“雪”戏，最重要的原因是这些戏都情感丰富，凄惨衰迈中见烈性，酸腐冷梗中有深情。文本里的忠义节烈，舞台上的火爆激情，被有意无意地组织起来，直至不可分割，共抵人心。
【 吕蒙正|中国戏曲里“雪戏”为何常演不衰？演员又为何夏练“冷”功？】试想一想，在真的冬夜里，看完一出“雪”戏，离开剧场时或遇寒风、或逢夜雪，此时锣鼓如在耳畔，故事跃然胸中，觉得浑身热意不散，风雪何足为惧，便也紧襟阔步，踏入其中，赞一声真好“雪”也！