剧场|探索为观众想象力导航的新形式——中间剧场第四届科技艺术节观察虎年|新春|灯笼|老虎

自2018年起，由中间剧场策划发起的“科技艺术节”，通过国外邀约与本土创作的形式，每年以剧场艺术作品与观众讨论科技议题（如克隆、人机关系、手机及摄像头等数码设备对日常生活的影响等），或让观众体验技术在场（包括影像、机械傀儡、VR等）。全球疫情影响下，第三届科技艺术节全部交由国内戏剧人，由此，艺术节也更多了一层“聚焦本土创作者对科技前沿问题的回应”的意义。2021年10月至今年初，第四届科技艺术节关注“身份”主题，作品类型包括对经典科幻电影、小说的改编，形式涵盖线上实验，同时以凡人舞蹈（肢体）、声音剧场等形式，既讨论科技高速时代个体的处境，也探索技术应用如何更有效地对观众的想象力进行“导航”。

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《世界旦夕之间》剧照塔苏摄影新青年剧团《世界旦夕之间》（李建军导演，张维一构作）改编自法斯宾德1973年的同名电影。即使是今天看来，影片围绕“斯莫莱克戎1号”所构建的科技寓言，对“负责创造虚拟世界的虚拟人意识到自己身份”的多重讨论，依然具有现实意义。电影前有伽洛耶上世纪60年代的小说《三重模拟》，后有好莱坞翻拍的电影《异次元骇客》（1999年）。就改编而言，剧场版“旦夕之间”，通过技术形塑出了自己与观众当下见面的意义。
在电影原作中，法斯宾德通过镜头的快速移动、跳转、切换所带来的摄影机与演员身体的极不协调，让观众意识到这个影像世界的不真实。而“旦夕之间”剧场版的演出，则将电影绿幕拍摄现场作为舞台主体，台上分左右两个工作区，顶部屏幕用以呈现合成影像，两个区域生成的影像，或叠加、或切换、或拼接。电影拍摄中以绿幕代替实景，往往用以制造奇观、幻象等，而“旦夕之间”剧场版则通过充分展示绿幕的使用过程，将电影的“拟真”过程，直观转化为舞台上的“假定性”。同时，在演出过程中，演员通过面具、服装设计、肢体的夸张表达，辅以现场的旁白、刻意暴露的工作台，以及瞬时切换的灯光，无时无刻不在强化现场观众对“正在表演”的体验，而这又恰恰契合了作品对真实与虚拟辩证过程讨论的主题。
对于今天已经习惯了在电脑屏幕前多窗口作业、手机上多个视频即时跳转的观众来说，如果剧场只是提供技术在场、或是架起摄影机或屏幕，那这份新鲜感，即使有，也会转瞬即逝。换句话说，观众更希望体验的是，这些技术在场到底能够给当下、且只有来到剧场才能获得的体验带来些什么？本届科技艺术节给出的一个可能答案在于：声音。《想象场》和《云鲸记》两部作品，通过对“声音”媒介意义的挖掘与实验，尝试重新构建与当下观众的亲密关系。
《想象场》（蔡佳岚导演,蔡佳岚、Harry Dean编剧）以“你卧室里的声音剧场”作为宣传语，以多个语种在多地演出，本届科技艺术节期间，以中文形式在B站线上进行。演出前观众被提示佩戴耳机，并且尽可能保持观演空间的私密性。演出全程始终黑屏，演员通过耳机对屏幕前的观众进行声音描述与指令，随着声音导航，观众在想象世界里来到海边、咖啡馆、热带雨林，再到某个人的卧室。这部作品的聪明之处，在于为观众提供了一种近乎“ASMR”的体验。“ASMR”这个2008年被创造出的概念，直译过来是“自发性知觉经络反应”，近年来作为一种网络直播表演形式，渐趋构成一种文化现象。简单地说，这种形式往往借助“人头麦”，通过表演者轻柔、平缓的耳语，让屏幕前戴着耳机的观众获得一种3D环绕声效式的体验，通过这种感官刺激让听众产生身心放松和愉悦感。对《想象场》来说，创作者通过对语言意象的选取、搭建，加上（配音）演员极强的声音表现力，借由声音媒介，搭建起调动观众想象力和积极情绪的神经基础。
另一部同样致力于声音探索的《云鲸记》（李浩天导演，周健森编剧），则以“声音剧场”的形式，将科幻短篇小说搬上舞台。改编对象是获得2017年银河奖最佳短篇小说的同名原作，故事讲述了男主角豆子为了实现诺言，取回女友骨灰，克服飞行恐惧从地球前往比蒙星的冒险经历。80分钟的呈现，以三位配音演员的叙述为核心，辅以极简道具构成的视觉提示，声光效配合让观众自主想象不在场的“云鲸”和“三目兽”等形象。相较于《想象场》中声音作为唯一、全程的导航元素，《云鲸记》的实验更加复杂，也带给剧场观众更加丰富的感知体验，但它也提出一个问题：演员在发挥自身声音优势的同时，其举手投足在视觉层面也承载了对观众想象的引导，这时候，如何让演员的声音和肢体，在导航观众想象的过程中发挥更具有张力的效用？这是“声音剧场”需要继续探索的议题。