对策展|向“月宫”进发吹吹海淀的凉风( 二 ) 国剧|源代码|无限流|爆炸案|娱

其中印象最深刻的便是王西彦《神的失落》以及后面的四篇《自序》。在这四篇自序中，我们可以看到作者是如何在新的时代迷惘中复还希望的原点，呈现自己进一步的思考与情感。这长近四十年的漫长回看，即是一次向历史取火的过程。而把这份回看置于“希望的原理”语境中，我们则可以在阅读和比较中参照一个写作者在忧虑与热望之间的自我梳理；一份关于创作历程、背景、方法与作者心念的，翔实而宝贵的记录。
欲望的能量、现代病及其反制
【 对策展|向“月宫”进发吹吹海淀的凉风】人们极易把“欲望”错认为“希望”，或者说这两者本就是孪生之物，无法拆分。在现代化的集体梦境中，它们之间的纠缠则变得更为紧密，分辨与平衡则更为困难，但创作者们也会借势欲望，在希望与欲念的良性糅杂中，让希望变得更为立体可信。“希望的原理”则也提供一套希望与欲望之间的平衡术或组合拳，以个体丰富情感之测度，促生出一种针对现代病的，新的反制策略。
在六旬追星女子要嫁靳东的电视节目片中，我们遭遇理想伴侣与自身环境的重大裂隙；在无人机重复的宣言中，我们感受到因信赖而把权力交托给公共之后的一种缥缈与无力；而在舞蹈动态反制算法与监视的实践中，我们获得了用身体反打技术的能量自赋权；在纪录片导演冯可慧对亚高山地的观测与深探中，我们看到了“乌托邦社群”的建树与迷惘。
还有粗粝猛烈的大同大张、诗意朴质的弗朗西斯·埃利斯、心细敏锐的方天宇、机巧致密的张哲熙……在“希望的原理”的比对与交互中，我们也更容易发觉创作者是如何置身于他们的环境与议题，以及这每一个个体的希望与欲念如何在作品中发挥作用。而为了让这一层面的作用能够发挥效果，可以看出策展人们的集体工作如何在其间发挥了重要的导流功能。
展览与观众之间的隐形障壁
要知道：观展当然是一次智识与精神的体验，但它必然也是以一次身心在场的良好体感经历为重要基础的。而现在五花八门的展览中，策展团队往往完成顶层设计与美学规划后便“事了拂衣去”，对观展体感的把控工作成为策展长跑中最易被忽略的一段。展览是一个关于交流的过程，而若只做设计而不顾体验的话，观众对展览精神的领会则会被体感设计上的各种疏忽而折损，也是对策展精神与展览思想主旨的背离。我认为在“希望的原理”展览中，美中不足即是在这最后的行程中亏了一口气。我也在此把观展中自己感受到的用心与不足一一列举。
首先最紧要的：作品维护。在观展过程中，我发现《妖娆的音乐》在非播放状态，《陶氏做了一件对事儿》耳机线被扯断（无声）。《等待戈多》的问题则不是维护，而是因无字幕，声音又十分模糊，几乎完全无法领会其戏剧文本的魅力，引得观众云里雾里。精心规划的作品因缺乏核查保养或临门一脚的信息补全，一两个细节的缺损牵连的则是整体的感受，实属遗憾。
其次说说“节奏”，若把策展观想为一次交响乐指挥的过程，则不同声部轻重缓急的配合，以及在不同色彩、声学特质之间把握良好节奏是蔚为重要的一环。对此我比较喜欢展览二层和一层的节奏把握，二层偏静默的氛围与一层富有色彩的声场都更能让观者享受其中。我去的时候是周六，能看到许多“误打误撞进来的观众”都能享受与流连在这两层之间。调节呼吸频率的绿植设置、《YWY，仿生人》和《栖居如诗》的空间陈设……一层的体感设置都比较精彩。而像《六旬追星女子：我要嫁靳东勇敢活一次》《彩色魔方与乒乓球》这类“不像当代艺术”的作品，以及《如何成为“美好生活”》《伪装“舞”术》的等视觉亮色也在兼顾学术性与媒介丰富度的同时，让家庭观展的人群（即使是幼儿）也能充分享受作品。
三楼则是一个大Bug，首先不同影像之间的声音相互搅扰比较严重，在看某件作品时经常会有一两件其他作品的声音钻入耳朵，将观影的专注度打了折扣。然后动辄几十分钟、一个多小时的影像之间无良好节奏调配与缓冲，无座位，致使有兴趣去专注欣赏的作品成了一次对身体和精神的折磨，在三楼时总是需要去看看大同大张的《邮寄艺术》去换换脑子。我仔细地看了看，到达三层的观众几乎都是一飘而过，纵使有心对作品进行详细读解，也因无力坚持而宣告放弃。我认为展陈设计的美学把控还是可以与观展体验达成平衡的。对此我在观展之后与策展人的交流中半开玩笑地建议：不如买些宜家的五颜六色塑料凳子，均匀散布在三层，既能方便想要阅读长影像的观众抓取使用，也可以以一种色彩粒子的效用对三层的那种广场质感做一种设计上的互文，顺便回应下展览的“宜家线索”。反正只要想做，办法总比困难多。

对策展|向“月宫”进发 吹吹海淀的凉风( 二 )

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