极少主义|一个都不能少！作品与展示空间共同构成展览完整的艺术表现( 二 )

客观地说，科技其实是人类进化的合作者，如果我们拥有了不断更新的科学技术，我们就拥有了更多的可能性和更大的自由度。但是，我们既要关注在科技支配下的人类生活世界以及人类未来的可能性，也要关于艺术的本质会不会被令人眩目的科技手段所掩盖或吞噬？科技之于艺术会不会本末倒置？科技手段辅助艺术实践，科技会不会就此被工具化？这是这个展览引申出来的话题，值得我们去深度思考。
三、数字时代的景观与自然
早在1967年，法国当代非常著名的思想家居伊·德波就批判性地提出了《景观社会》这样一种现象。半个世纪过去了，如今随着科技的发展，移动互联网的普及，以及新媒体技术的广泛应用，我们已经不由自主地身处在一个“数字时代”。以智能手机为主要媒介，使得图像与景观的构建变得越来越简单和便捷。我们随时都可以在微信上发一条动态，或在抖音上发一条短视频。就这样，我们人人都成了景观的建造者和发布者。这些静态或动态的图像构成了我们今日的生活景观，促使我们的文化发生了剧烈的转型，即由语言为中心的印刷文化逐渐向以图像为中心的视觉文化的转变。
眼下图像化和景观化已经是一种全球化趋势。注重表象，不注重真实，或者以表象代替真实，对于展览的阅读和理解趋向于“表象化”和“浅薄化”，而忽略了展览真正的内涵。参观展览已经简化为拍照和打卡，发朋友圈炫耀一下。而事实上，这个展览非常重要的学术立足点是要探讨人与自然的关系，提倡“尊重自然、生态平等”，强调人与自然的共存共融。所以，我们要积极引导观众不仅要关注展览的表象，更要关注展览真实的内涵，了解艺术家创作的真意。

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社会的景观化越来越让人类感受到自我的强大，强大到似乎无所不能。然后，新冠疫情的发生提示着：即便我们再怎么强大，甚至成了食物链、生态链的顶端，但是不要忘记我们依然是地球这个生态大家庭中的一员。我们除了是社会人之外，我们还是一个自然人。想起巴西著名的生态学家何塞·卢岑贝格曾经写过一本书叫做《自然不可改良》，就是倡导要学会尊重自然，尊重生态，任何人为的改造和改良，最终都是徒劳无功的。从10年前提出“人类命运共同体”，到如今倡导“生物多样性”，反映了我们国家在面对自然和生态方面，认知水平获得了一个极大的提升。
四、国际视域与中国方式
中国当代艺术自上个世纪九十年代以来，受西方后现代主义艺术的影响，从观念、潮流到艺术语言形态各个方面进行了大量的引入和全方位的借鉴。因此，相当一段时间里，中国当代艺术忽略了对自身问题的分析和思考。我想，我们要重视对中国当代文化形态和文化价值的建构，这个展览是一种很好的回应。具体来说就是，这个展览是立足于对全球性的社会文化现象的整体性思考，提倡人与自然和谐共生。而究其源头就是老庄所谓的“道法自然”，而它的精神内核是中国“天人合一”的宇宙观。
众所周知，当代艺术一个突出的特点，就是非常注重对现实问题的关注、反思、警醒和批判。这个展览体现出一种强烈的社会责任感和历史使命感，有对现实问题的关注，也有对理想的追寻，还有对人与自然这些永恒命题的思考。这些价值和理念，值得大力推崇和宏扬。

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值得一提的是，这个展览无论从展览的形式、艺术的语言、媒介的多样性、还是沉浸式的现场体验，很大程度上代表了目前艺术展览发展的新方向。当然，更为重要的是，这个展览非常注重艺术和科技，媒介和语言的融合，探索当代艺术在创作方法与语言表达方面一种新的可能性。我们知道，在眼下国际化的语境中，作为当代艺术家非常重要的一点就要考虑到你的语言、语法、媒介的国际化。从这个角度来讲，这个展览在这方面作了一个有益的尝试。
作者：傅军（策展人、评论家；上海油画雕塑院美术馆副馆长）
编辑：李婷
责任编辑：王彦
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