金文二十四品|小隋说画丨书法篆刻家李筱坡芦笙|芒筒|传统节日|苗族|非物

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人与世，世与情，情与物。古今有异，人心有别。元代散曲家刘时中《端正好·上高监司》中有“人心不古”之说，因得情入理，后人便常于修身、持家上借以怀古观今，作今日今时的思考。“古”，不是陈旧、保守、僵化，它大可指淳朴的社会风尚，小可指谨严的为学态度。近古必存真。古对于今，为根为源，必然是值得深入研究与玩味的。书法篆刻家李筱坡是一位喜古、爱古的人，他恪守格物致知的精神，与古书为友，与古人为师，在金石书文中，追源溯古，以古开新，所创作的作品既有个人性情又极具文化内涵，而为友人所喜爱、为业界所关注。
李筱坡有学者气质，喜研书法、篆刻与美学诗文创作。他厚积而薄发，在从艺四十余年后，将他的所思、所作集结成三本专著。他的新作《甲骨文书契周易》刚刚出版。书中，他首次把三千年前的甲骨文与周易结合，以周易精句为内容，借助书法、篆刻、绘画三种艺术形式传达出各卦的卦象之意，描绘出天地人的大道，这是一种艺术创作的新尝试与新实践。另外两本为《金文二十四品》与《夔石印痕》：《金文二十四品》是将诗品、画品、书品、印品合为一册的文学艺术著作，其中“印品”是他的博古通今之作，与古人所述的“诗品”、“画品”、“书品”首次组成“四品”，这是中国美学鉴赏理论的一次创新与突破；《夔石印痕》刊刻了二十四印品全部诗文，他用铁笔实践篆刻艺术的各种印风，不仅诗化了篆刻，而且刻石有痕，再现了印的多元风貌，各尽千奇之美。在几本著作完成后，业界专家友人给予了高度评价，毛佩琦、大康、熊伯齐等学者先后题词刊文。此外，著作也受到了读者的喜爱，《金文二十四品》自出版后已经售出近三千册，这样一本古文字专著有如此高的销量，这是李筱坡之前所没有想到的，客观上也验证了高水准的内容质量。

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李筱坡的书法以金文、甲骨文等古文字内容为主。两种文字距今已有三千余年的历史，由于年代久远，辨识难度很高，如果要达到熟悉、理解、应用的水准，需要日积月累的研习沉淀。也正因于此，当代从事这种书体创作的人数不是很多。李筱坡从事古文字研究数十年，曾拜于大康先生门下，他谨遵先师教诲，学篆于金，遍习商周多器铭文及古文字的字理、义理，于传统文化中自开新意，艺术上颇有建树。他的甲骨文、金文书法独具风貌，充满高古气和书卷气。这种高古的书卷气象是贯穿在字形、字义及通篇作品中的，这是他个人性情的真实体现。他所书写的金文书法浑厚拙朴，意蕴深厚；甲骨文遒劲挺拔，兼具笔刀韵味。品观两种书体，如读古诗，如阅古文，如赏玺鼎，又如与古长者对话，毫无刻意的模仿造作，全由深厚的古文化修养而来，可谓融时间与空间、内容与形式为一体，给人以庄重肃穆的美感。这是天、地、人与文、书、印的结合，是他追古、写古、思古、开古的心境创造。

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李筱坡的篆刻独具匠心，内容别开新意。篆刻是依附于书法而又具有相对独立性的一门艺术，需以最少的文字传达最丰富的内容，具有“小中见大”，“方寸之间见乾坤”的特点，因此，篆刻要刻出个性，刻出令人耳目一新的内容，并不是一件易事。因此，历来的篆刻大家既熟谙于艺术，更有深厚的古文化视野。李筱坡常年浸淫于甲骨文、诗词文学及书画艺术之中，他能够在不同领域作自由的切换与融合。因此，他的篆刻博综诸学，大胆构成，敢于用甲骨文直接入印。他以刀代笔，釆用契辞单刀和双刀之法，不拘印之旧范，融铸金文、古玺的特点，创造出自由新式的印风。作品尺寸或大或小，内容或朱或白，形式或工或肆，可谓开合有度，疏密相间，变化丰富，具有千姿百态的天然美。所篆刻的内容多元，诠释出他为人、作艺的关注与思考。其中，有些内容是关于创作实践的，如“随刀而耕”、“驱铁蛟龙”、“挥斧开胸”；有些是关于美学品评的，如“厚古”、“冲淡”、“高古”、“真卿伟岸，元气自充”、“昌硕顿破，破而意完”；有些是感于自然风光的，如“万山空寂”、“万海无涯”、“雪崩山巅”；有些是阐述人性思考的，如“为善去恶是格物”、“此新光明亦复何言”、“事不避难者进，志不求易者成”。这些篆刻内容源于心境、源于学识，直观而又深入的体现了中国艺术可读、可观、可品的美学价值。