萨克雷|椅子：匠艺变迁与文人“椅”事( 三 ) 邮票|新民快评|虎票|藏品|邮迷

一无是处的旧玩意儿和愚笨的旧书，
以及笨拙的旧零碎儿和质朴的故物，
还有淘来的便宜货，朋友送的廉价物。
【 萨克雷|椅子：匠艺变迁与文人“椅”事】屋里有“旧盔甲、版画、图片、烟斗、瓷器（全都破了口），/摇摇晃晃的旧桌和靠背坏了的椅子”等等，构成了一个“便宜物的宝库”。诗人和朋友在这里畅谈古今，一片喜乐。不过，在所有的旧物中，诗人最钟情于一把旧椅子，“即便是用填了毛发的最好的沙发，/也换不了你，我藤面的椅子。”原因是，它曾接纳了一位叫芬妮的女士。诗中写道：
这是一把弯腿、高背、虫蛀的座椅，
椅子背吱吱作响，椅子腿弯折扭曲；
但一个清晨芬妮坐在上面，从此之后，
我便一直祝福你，爱你，我的老藤椅。
夜阑人静的时候，诗人睹物思人，又会在烛光里，看到芬妮端坐在这把椅子上，“依旧笑容满面，温柔可人，清新美丽”。诗人语带诙谐，表达了心底的情感，将对芬妮的追思寄托在这件旧物之上，甚至写道：“我望眼欲穿，如饥似渴，绝望中希望，/希望能把自己变成这把藤椅。”老旧、拥挤的阁楼里，一把破旧的椅子，似乎与风花雪月相去甚远，在这里却以质朴无华取胜，令人心生物是人非但相思依旧的喟叹。“变成椅子”的愿望看似可笑，却表达了一种深切的情绪。椅子和人确实有着一种独特的亲近感。
江户川乱步名作《人间椅子》便讲述了主人公为了亲近别人而“变成椅子”的故事。一位椅子制造师设计了一款扶手椅，突发奇想钻进去和椅子融为一体，“形形色色的顾客轮流坐在我膝上，却没人发现我在椅子里。谁都没察觉他们深信是柔软坐垫的东西，其实是人类有血有肉的大腿”。

文章插图
古希腊克里斯姆斯靠椅资料图片
Ⅳ机器时代:匠艺的消失
当我们看一把旧椅子的时候，其实看的不仅是它的材质、风格与设计，更多的是看附着在上面的人味儿。日本民艺学家柳宗悦以“亲近之美”这个词来形容器物与人的关系，指出“器物具有日夜相伴共同生活的性质，所以自然要求有亲近之美，是‘温润’或‘趣味’的世界”。这是日用器物专有的品质。正是因为这种亲近之美，一把经年使用的椅子才会有人味儿。它意味着物的生产方式与消费方式，以及这两个过程中人和物的关系。
狄更斯与萨克雷所处的维多利亚时代，器物的生产方式发生了巨大的变化，而人们使用器物的方式也随之改变了。那个时代的设计师、诗人威廉·莫里斯指出：“家具制造这种与艺术密切相关的技艺里，也分为两种产品，一种常见，缺少艺术性；另一种罕见，有一种人为的元素，一种艺术性附加其上。”匠人对物投入了情感，而物的使用者对它们也投入了情感。对于一个匠人而言，制作一件坐具，既是为了实用的功能，也是在创造一件富有想象力的物件。
在传统的椅子制作过程中，老木匠小心翼翼地伺候一块木头。“制作者在现实世界中虽然是凡夫，但所做器物却早已活跃在彼岸的世界里。尽管艺人不能认识其自身的价值，但一切均为美之净土所接受。即便是凡人之身，也能制作出传世佳作。”——柳宗悦如是言。任何制作都天然地具有神性与诗意，包含了对于这个世界的观察、体验和把握，体现的是与材料亲密、和谐与圆融的关系。在木匠眼里，制作之时便已考虑到了它的观赏与使用——刻刀落下的那一刻，就是一块木头的宿命。经由匠人的悉心营造，一桌一椅便有了性格。王世襄先生关于明式家具，有“十六品”之说，包括简练、淳朴、厚拙、凝重等，乃是以诗境描述明式家具之意境。这样的家具当然有人味儿，有独特的精神气质。
在机器生产的环境中，一件器具的制作过程被分解得支离破碎，一个工人负责某一细部，而无法周知全局。如莫里斯所言，“这些技艺目前的状态已极其机械化，以至于不会耗费人的脑力”。人和劳动以及器具的关系都是疏离的。在狄更斯、萨克雷的时代，工厂生产越来越多地替代了手工制造，代代相传的家具也渐渐被古董化，脱离了日用的链条，大规模生产、一次性的替代品占领了人们的日常生活。对此，莫里斯感叹道：“技艺失去了最好的匠人。”人们和周围事物的关系日渐疏远，世界越来越陌生，而对于匠艺的贬低也导致了艺术的消失。无论是狄更斯的小说，还是萨克雷的诗歌，都反映了这种变化了的物的生产方式，以及物与人的关系。熟悉的、可以传世的老物件越来越少，世界充斥了崭新的物品，也因此堆积了越来越多的废弃品。面对一把工厂生产的椅子，人们再无故事可讲。