木版年画|杨柳青年画：画风能创新老手艺不能丢封面|上传|新闻记者|年味|频道

中国的版画同其他很多老行当一样，总是家族传承，打小耳濡目染，见惯了父辈的辛苦，却很难不被其中的美感所吸引。
霍庆顺就是如此，他父亲当年不太想让孩子继续这份辛苦，霍庆顺不听，偷偷摸摸也要画。也幸亏这种执拗，近百年的杨柳青老画馆“玉成号画庄”传承至今，霍庆顺从少年画到如今满头白发。
如今霍庆顺的俩儿子和儿媳妇都继承了版画手艺，除了画胖娃娃，也常有创新的题材。老爷子对新画风都支持，却也有规矩：“不论画风怎么创新，勾描、刻版、套印、彩绘、装裱这套老手艺不能丢。”

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霍庆顺和儿媳妇都继承了杨柳青版画手艺。新京报采访人员曹晶瑞摄
二十多道工序只为娃娃的红脸蛋儿
年关将至，天津市西青区杨柳青古镇的胡同深处，一个四合院门口挂着木质牌匾，上面写着“杨柳青年画馆”几个柳绿色大字，杨柳青木版年画代表性传承人霍庆顺的“玉成号画庄”就在画馆东侧厢房里。

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霍庆顺站在玉成号画庄前。新京报采访人员曹晶瑞摄
【 木版年画|杨柳青年画：画风能创新老手艺不能丢】粗壮的棕榈刷一遍遍在木版上回旋，刷头的墨汁均匀浸入木版纹路中。
霍庆顺将一张宣纸覆在木版上，施加轻重不同的手力，一幅清晰的“莲年有馀”跃然纸上，这是杨柳青木版年画里最经典的形象。

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霍庆顺拿着棕榈刷制作年画。新京报采访人员曹晶瑞摄
杨柳青木版年画发源于千年古镇杨柳青，距今已有400余年的历史。
因题材广泛、寓意吉祥，加之采用刻、绘结合的特色手法，杨柳青木版年画因此被认为是中国民间木版年画之首。

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题材广泛而且寓意吉祥的杨柳青年画。新京报采访人员曹晶瑞摄
彩绘的各个步骤才是杨柳青年画的精髓。霍庆顺端着调色碗，一手拿着扁笔，开始在“画门子”上给年画娃娃的脸蛋儿上色。
“画门子”是杨柳青木版年画彩绘中常用的一种工具，一般六至十个“门”为一组，一张张画纸被竖着糊于门子上，彩绘的时候，只要调试好一种颜色，可同时完成多幅画同一部位的统一着色。

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霍庆顺给年画娃娃的脸蛋儿上色。新京报采访人员曹晶瑞摄
“画纸从桌子上到墙上，也是功夫活儿。”霍庆顺向采访人员说道。一般杨柳青年画都是购买生宣纸，买回来后，画工要自己在宣纸上加矾，否则用生宣纸画出来的年画就是大花脸了。加矾也有讲究，根据一年四季的温度、湿度的不同，要加不同比例的矾。春天风大时，加矾的比例就要小一些，夏天则因为湿度较大，加矾比例就要大一些。
“就‘矾墙’这道工序，有的画工就得练上半年的时间。”话语间，霍庆顺右手手腕轻巧地一旋一转，手中扁笔笔刷在年画娃娃的脸蛋儿上转了一圈儿，一个红晕的小脸蛋儿呈现在年画娃娃的脸上。
霍庆顺正在彩绘的“莲年有馀”，忙活了很久，只是完成了年画娃娃红脸蛋儿最基础的步骤，后续还需要染脸、勾脸、烘脸、罩脸、出相子、点眼白、点黑眼珠等二十多道彩绘工序。
“画缝儿” 手艺人留下的防伪标识
胖娃娃抱大鱼，身后两朵莲花，采访人员端详了霍庆顺正在彩绘的“莲年有馀”好一阵儿，才在画作中间位置寻找到一些蛛丝马迹——“画缝儿”。
根据传统工艺，杨柳青木版年画制作由勾描、刻版、套印、彩绘、装裱五大工序组成。一幅较大的作品在印制轮廓的时候往往都需要拼接，以“莲年有馀”为例，木版一面雕刻着“莲年”字样和鱼头，一面雕刻着“有馀”字样和鱼尾，娃娃的身子被分别雕刻在木版两面。想要完成另一半印刷，需要将木版翻面儿，再精湛的手艺，也会在画中留下痕迹。肉眼近乎不可见的画缝儿，是纯手工制作的印迹，“也是那个年代的防伪线”，霍庆顺说。

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霍庆顺画的“莲年有馀”。新京报采访人员曹晶瑞摄
“莲年有馀”这幅画作出自百年前的老艺人，一直流传至今，霍庆顺也从来画不腻。“莲年有馀，取自年年有余之意，所用的是‘莲’表示像莲花一样连连不断，而莲花也有荷花的叫法，年画上画了两朵荷花，这里又有和和美美的意思。胖娃娃也有奥义，大家都希望儿孙满堂，但有人喜欢男孩，有人喜欢女孩，所以年画娃娃一边的头发是发髻寓意着男孩，一边是梳起的小辫寓意着女孩。小小一幅画，男孩女孩的祝福都有了。”鲤鱼的头、鲫鱼的身子、金鱼的尾巴，在“莲年有馀”年画里娃娃手里抱的大鱼集合了三种鱼最精华的部分，祝福满满。

木版年画|杨柳青年画：画风能创新 老手艺不能丢

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