设色|花鸟画形神兼备，崔白带你领略花与鸟之间的野趣

宋朝画家崔白，特别擅长画花鸟;他六十岁才进入当时的皇家画院供职，但是他的花鸟画与画院体表现出截然不同的风格--他画的花鸟形神兼备，设色清新淡雅，表现出与画院体截然不同的风格，充分体现出生机勃勃的野趣。
王安石曾经评价说:“一时二子皆绝艺，裘马穿赢久羁旅;华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。”这里的二子，其中之一就是指的崔白。

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《双喜图》局部1

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《双喜图》局部2
这幅崔白的《双喜图轴》，属于绢本设色画。描绘了应该是深秋吧，大树下的野兔在回头观望，狂风扫荡着树枝，大树也在努力地支撑着不要倒下，惊得两只喜鹊一只落在枝头向下望着，另一只喜鹊却迟迟不肯落下--仔细看看野兔的犀利讶异的小眼神，原来野兔也被喜鹊惊到了!这幅画现在收藏于台北故宫博物院。
《双喜图》以苍劲粗放的用笔勾勒出大树、枯草、败枝、荒坡，描绘出了“树欲静而风不止”的意境之美，野兔和喜鹊的用笔工整细致，施以浓淡相宜的墨色，把野兔毛茸茸的皮毛以及喜鹊的羽毛刻画得极为传神;画面构图精巧，野兔和喜鹊各占相对应的两边，野兔的静和喜鹊的动形成了鲜明的对比;使得整个画面动中有静，富含气势。

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这幅《竹鸥图》，绢本设色画，描绘了在寒风凛冽中，一只白色的欧鸟正在岸边徘徊，它一边徘徊一边张大嘴鸣叫，思量着要不要下到深水里去。这幅画现在由台北故宫博物院收藏。
【 设色|花鸟画形神兼备，崔白带你领略花与鸟之间的野趣】《竹鸥图》的设色极其清新淡雅，整幅画只有竹叶和竹节用浓墨晕染而出，其他的地方都施以淡墨;坡岸堤用笔有折并且有力，中峰与侧峰同时使用，表现了深秋天气里石头的冷硬质感，鸥鸟的用笔相当细致。
尤其是羽毛的刻画，画家以他极强的观察力把鸥鸟的每一根羽毛都用不同的排列方式，表达出鸥鸟不同部位羽毛的质感，竹杆采用灵活的大笔描绘，表现出了竹子的挺拔;整幅画给人一种萧瑟、寒寂的感觉，同时也暗含了画家面对困难不畏惧、知难而上的高贵品质。

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《寒雀图》局部1

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《寒雀图》局部2
这幅《寒雀图》，绢本设色。描绘了在一个冬日的黄昏，几只麻雀在已经落光了叶子的树上即将休息的场景:右边的麻雀刚刚加入这个队伍，左边的麻雀已经安眠，中间的麻雀有的还在悄悄地动着小嘴或者翅膀，有的已经酣然入睡，左边的小鸟却已经进入了梦乡。这幅画现在由北京故宫博物院收藏。
《寒雀图》的构图独具匠心:采取两边对比，中间作为重心的构图方式，中间作为呼应，左静右动;构思巧妙:右边的麻雀是动态，中间的麻雀有有动有静，起到了过渡的作用，左边的麻雀已经酣然入睡，由动到静慢慢引入，不至于使画面显得突兀。
枯树的用笔苍劲宛转，凸现了深秋树木的干硬，麻雀的用笔刚柔并济，把麻雀飞翔、停驻、入睡各种各样的动作描绘得极为传神有趣;整幅画设色淡雅古朴，浓淡相宜的设色使得整个画面立体感十足，充满了生机与活力。
画家崔白最大的成就是--改变了他之前绘画的陈旧绘画技艺和风格，在充分继承以前比如“刻画精细”的优点之外，还创造性地加入生动形象的神态描绘，从而使他所描绘的花鸟区别于画院体的雍容华贵和富丽堂皇，充满了大自然浓浓的野外气息与勃勃生机。
(文/秋香)